CIRCO | 75min | CATALUNYA

dramaturgia y direccion PAU PORTABELLA

artistas/creadores en escena ENDIKA SALAZAR (malabares/manipulación de objetos/movimiento), NACHO FLORES (equilibrios/manipulación de objctos/poesía visual), JULIE BERGEZ (contorsión/acrodanza/movimiento) y PAU PORTABELLA (equilibrios/puertas/manipulación de objetos/movimiento) 

composición musical, diseño sonoro e interpretación ILDEFONS ALSONSO

FIRA TÀRREGA 2023

La locura como fundamento para mostrarnos a un personaje que en este estado mental se cuestiona la realidad y como si un juego de espejos se tratara empiezan a aparecer personajes, en pleno delirio colectivo, incluso más locos que él.

El montaje juega a la hibridación entre circo, teatro, movimiento y música pero no todo casa como debería. No sé si locura pero parece realmente la representación del caos. El desorden, un concierto sin director, un montón de escenas puestas una detrás de otra intentando que la orquesta suene afinada.

Las partes narrativas se hacen tediosas, la primera parte de la locura, necesita volumen, ya bien sea por una necesidad de micrófono, más aún si se opta por el susurro como modo de transmisión o por entonar y que todos los espectadores escuchen a oír. 

Por otra parte, siguiendo en este plano más narrativo, se ha optado por narrar algo que se puede perfectamente transmitir sin palabras y en movimiento. Es como si se quisiera acompañar al espectador de la mano, una necesidad de guía que no es necesaria. El texto quizás sea la opción más fácil, con menos riesgo pero en este caso aporta más bien poco, resta ritmo al montaje y nos adormece más si cabe. 

Uno de los aciertos de la pieza es la incorporación del movimiento de Julie Bergez cuyas contorsiones y movimientos de acrodanza son un soplo de aire fresco a un espectáculo que no levanta el vuelo hasta casi el final, con un número que despierta alabanzas pero que no es suficiente para sostener todo el montaje. 

TEATRO | 55min | CATALUNYA

creación, dirección e interpretación MARGA SOCIAS

creación sonora e interpretación PAU MARCOS y DAVID CODINA

dirección artística JORDI DURAN

producción EL CANAL-CENTRE D'ARTS ESCÈNIQUES SALT/GIRONA, CENTRE DE CULTURA Ü DEL BAC y L'ANIMAL DE L'ESQUENA.

Espectáculo coproducido con la ayuda del programa TERRITORI CREATIU DE FIRATÀRREGA

FIRA TÀRREGA 2023

No me acuerdo la última vez que me reí a carcajadas sin parar en un espectáculo de Tàrrega. Esta performance es un laboratorio interactivo de ideas que necesita la complicidad del público y que, en mi sesión, estaba entregado a la causa.

Es importante no desvelar nada de lo que pasa en aquella pequeña cápsula mágica para ir a disfrutar y dejarse llevar, las orejas son las protagonistas de la velada, pero siempre que se pueda hay que mantener los ojos bien abiertos y la disposición a participar a punto.

Casi hora y media de actividad, que supongo que dura en función de la entrega del público de la sesión, y quizás en Tàrrega la mejor sea la última del día, en la que ya sea por cansancio o por la tanda de espectáculos que llevas a la espalda, te dejas fluir y entras en una especie de conexión interestelar con el resto de los espectadores.

Orelles consigue lo que no consiguió Noves espiritualitats per persones atees, que no quieras perderte nada de lo que pasa en escena, incluso cerrar los ojos se convierte en todo un acto de confianza y de dejar que lo que sea que tenga que pasar pase.

Además del aspecto más interactivo y comunitario, en Orelles también hay humor, el que de por sí tiene la performance y el que le pone ir a un pase en castellano, donde si no todos casi todos éramos catalanohablantes y la traducción literal de algunos vocablos o expresiones hechas, provocaban que la “platea” se destornillara de risa.

No sé si la escucha activa es un deseo alcanzable o no, lo que sí es cierto es que los de la última función de este viernes 8 de septiembre de 2023 hemos vibrado con las propuestas sonoras de Margas Socias & Els Mals Endreços. Muy, muy recomendable, aunque estés a expensas del público que te toque de compañero. ¡Gracias por la velada!

CIRCO | 45min | CATALUNYA

autoria ENRIC BLASI, EMILIANO PARDO y CARLES PIJUAN

intérpretes ONA VIVES y LAIA GÓMEZ

música ÒSCAR ROIG

producción AJUNTAMENT DE VILANOVA DE BELLPUIG, CIRCPICAT, FESTIVAL KALDEARTE y L'ESTRUCH.

con la ayuda del programa TERRITORI CREATIU DE FIRATÀRREGA

FIRA TÀRREGA 2023

El titular podría ser La Baldufa se atreve con el circo y con los espectáculos de calle. Y en un giro inesperado es así, aunque sean las artes circenses las que dominan el escenario, hay alguna más. Ona Vives y Laia Gómez, miembros de la Compañía “Eia” son las intérpretes protagonistas de Amal. 

Volvemos a hablar de guerra, de tener que abandonar tu casa porque alguien no respeta como piensas o como actúas. Ser inmigrante de por vida, perder a tu familia en búsqueda de un sueño que al llegar a la vieja Europa no sólo no es real sino que se convierte en pesadilla. Aunque todo es mejor que volver al horror de vivir en tu país.

La propiedad privada, ser expulsado por “ilegal”, que nadie te quiera cerca, ser tratado como nunca quisieras que te trataran simplemente porque naciste en el lugar equivocado. Los privilegios y tonterías varias del primer mundo con respecto a lo que muchos consideran ciudadanos de segunda.

En 45 minutos cabe todo, y por muchas historias que conozcas con nombres y apellidos, se te hiela la sangre al ver representada una más, la de Amal cuya tierra prometida la ha llevado a cruzar el Mediterráneo como tantos otros y que ve frustradas, en un inicio, las expectativas de lo que soñaba con vivir.

Además de las virgerías acrobáticas que ya estamos acostumbrados a ver a Ona y a Laia en los espectáculos de “Eia” aquí se une una dificultad añadida, el clown. La gestualidad cobra una baza muy importante en la historia, una mezcla de sentimientos durante toda la pieza, y sobre todo en las partes más cómicas, que destensan al público de las imágenes imaginarias que representan los sufrimientos que conlleva la guerra.

A pesar de ser un espectáculo sin texto, una voz en off narra algunos trozos del diario de Amal, las fases de la guerra y sus sentimientos y deseos de cruzar el Mediterráneo. Eso sí, y al menos durante Fira Tàrrega tendrá subtítulos en catalán, castellano, inglés y francés.

Y sí, Amal es un espectáculo de guerra, con toques trágico-cómicos, que te llena de reflexiones, y sin ponerle un pero, acabas con la sensación de haber visto una pieza sencillamente maravillosa.

TEATRO | 55min | CATALUNYA

dramaturgia y dirección IZASKUN FERNÀNDEZ, JULIAN SÁENZ LÓPEZ (Cia El Patio), RAMON MOLINS y JOKIN OREGI

intérprete RAMON MOLINS

fotografía DAVID DEL VAL

producción ICEC PRODUCCIÓN, ZUM-ZUM TEATRE y FIRA MEDITERRÁNEA

con la colaboración del TEATRE MUNICIPAL L'EXCORXADOR DE LLEIDA, TEATRE LA UNIÓ D'ALPICAT y de la ASSOCIACIÓ PROJECTE&GAR DEL BARRI DE MAGRANERS (LLEIDA)

FIRA TÀRREGA 2023

Aunque vivamos rodeados de ella a diario, aún hoy en día para muchos, la muerte sigue considerándose un tabú. Vivimos a espaldas de ella hasta que nos toca de manera directa en nuestro entorno, entonces se nos hace presente durante un tiempo para luego caer en el olvido.

Personalmente, soy del parecer que si pensáramos más en la muerte no viviríamos, El Testament de Zum-Zum Teatre me ha enternecido. Quizás porque no cae en los tópicos y dispara directo al corazón. Quizás porque más que de muerte habla de vida, de los recuerdos, de la evocación de ese tiempo pasado que ya no está, de esas personas que sólo viven en nuestro corazón. Quizás porque trata a la muerte desde el lado dulce de pensar qué queremos que suene en nuestro funeral o qué huella nos gustaría dejar a los que se quedan viviendo la suya.

Existe una edad en la que tendemos a pensar que aunque vayamos cumpliendo años, nuestras personas importantes, no envejecen. Tu recuerdas a la madre que conociste cuando eras un niño, no a la señora de setenta y muchos que te abre la puerta de tu casa. No sólo nos hacemos mayores nosotros sino también nuestro alrededor.

El Testament me ha llevado de viaje a mi infancia, unos años después que la de la autoficción del Ramon Molins, me ha emocionado con buena parte de su banda sonora que asumo como legado materno y paterno, me ha devuelto al hoy para intentar aprovechar cada resquicio de vida de los que me han acompañado desde que lo pisé por primera vez.

Y yo me pregunto, ¿sabrán las futuras generaciones quién era Elena Francis, seguirá sonando en su relación materno filial el tan consabido lema “haz caso a tu madre” o se acordarán que quienes marcaron sus pasos con anterioridad?

No busquéis las respuestas en El Testament, de hecho me hubiera quedado horas escuchando recuerdos, reflexiones y anécdotas. El álbum de vida seguro que daba para más, e incluso con el calor, segundo protagonista de la tarde, nos hubiéramos quedado disfrutando de la intimidad de este delicioso montaje.

TEATRE | 50min | CATALUNYA

dramaturgia JORDI PALET

intérpretes ALBA VALLDAURA, JORDI FARRÉS y PEP FARRÉS

música JORDI RIERA

producción AJUNTAMENT DE FIGUERES, AJUNTAMENT DE TARRAGONA, CONVENT DE LES ARTS D'ALCOVER, FESTIVAL CICLOP, FESTIVAL ESBAIOLA'T, FESTIVAL GREC, FESTIVAL KALDEARTE y TERRASSA ARTS ESCÈNIQUES.

con la ayuda del programa TERRITORI CREATIU DE FIRATÀRREGA

FIRA TÀRREGA 2023

El humor clásico siempre hace reír y Farres Brothers lo saben muy bien. HoHiHu habla de guerras, de las atrocidades que pueden cometer los hombres contra otros seres humanos, aunque aquí la mejor arma siempre sea el humor. En esta ocasión, las balas vienen en formato de denuncia social, porque el montaje, como acostumbran a tener los de esta compañía, tiene varias capas de entendimiento según la edad del espectador.

En el espacio Reguer había de todo, familias enteras riendo de diferente manera, según que la comicidad fuera o no con ellos. Aunque Hohihu no pretenda dar lecciones, las quejas del personaje de Alba Valldaura, por las que recibe más de una ovación cuando refleja con palabras malsonantes la actitud machista/paternalista de sus dos partnaires hombres.

La participación del público hace que el espectáculo fluya y, estando o no interpelados, los espectadores reaccionen más a las injusticias que se plantean en escena. Incluso algunos, de cuatro patas, castigan a los intérpretes cuando los efectos sonoros no son de su agrado.

Con una dramaturgia basada en la gestualidad, en el movimiento, en el clown y en el circo, Farres Brothers (+ Alba Valldaura) construyen una historia íntima, reconocible y llena de ternura que hace disfrutar a los más pequeños y reflexionar a los adultos. El humor siempre triunfa.