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26/9/13

Declan Donnellan: "Todas las grandes obras son políticas"



Fuente: Javier López Rejas (elcultural.es)

Nadie trae los clásicos a la palestra contemporánea como Declan Donnellan. Tanto da si se trata de Shakespeare o de Chéjov, de Lope de Vega o Racine.Con su compañía de cabecera, Cheek by Jowl, y su socio de correrías escénicas, Nick Ormerod, ha puesto patas arriba, con la máxima efectividad y excelencia, textos como FuenteovejunaEl rey LearAntígonaFalstaff o Las tres hermanas. Ahora le toca el turno a Ubu Rey (o Ubu Roi), de Alfred Jarry, una reflexión sobre la autoridad, el abuso de poder y la avariciaque este jueves llega al Teatro María Guerrero de Madrid.

¿Cómo se planteó subir al escenario la obra de Jerry?
Surgió de una puesta en escena de Andrómaca, que fue comisariada por Peter Brook con nueve fantásticos actores. Queríamos trabajar con ese grupo de intérpretes de nuevo. Estamos encantados con el conjunto francés y agradecidos por su afecto, lealtad y, sobre todo, por su tremendo talento. Fue maravilloso encontrarlos como un grupo homogéneo. Así que empezamos con la larga lucha de buscar una obra que encajara perfectamente con todo el equipo. Ubu nos pareció una buena opción. Otra razón para esta elección fue que, al igual que Andrómaca y otras muchas obras buenas, Ubu deja espacio para la exploración y el cambio: convivimos con las obras durante mucho tiempo mientras estamos de gira, de modo que buscamos algo que pueda estar vivo y nos desafíe.

¿Cree que Ubu Roi tiene ahora más actualidad política que nunca?
Todas las buenas obras son políticas o contemporáneas en cierto modo. O pueden ser entendidas de esa manera. Pero antes de preocuparnos por eso, nuestra prioridad, siempre que empezamos una nueva pieza, es crear, como le digo, algo que esté vivo: eso es lo que siempre estamos buscando, ya sea en Jarry, en Racine, en Shakespeare o en Chéjov. Nuestro trabajo se desarrolla en la sala de ensayo, con los actores, con el objetivo de intentar encontrar las experiencias esenciales que se encuentran en el corazón de la pieza para proporcionarles vida.

¿Es el instinto de sus personajes lo que hace especial el texto de Jarry?
Es su escritura. La forma con la que nos hace conectar con nuestros instintos más básicos. En Ubu, Jarry muestra la viciosa violencia infantil que llevamos todos dentro y explora qué puede pasar cuando queremos cosas que no podemos tener e intentamos conseguirlas. Mediante sus acciones, Ma y Pa Ubu articulan esa violencia potencial: una violencia que emerge de esa parte de nosotros que, como seres humanos, nos conduce a buscar el poder, a veces el poder absoluto. Tendemos a ver su egoísmo y su brutalidad como algo infantil, fácilmente relegado al pasado cuando maduramos y nos volvemos civilizados. Tanto si escogemos reconocerlo como si no, esos deseos siguen existiendo en nosotros como adultos. Uno de los puntos fuertes de la obra es que nos conecta con esos instintos básicos. Cuando actuamos de una manera violenta somos peligrosos, pero somos igualmente peligrosos cuando negamos esa violencia.

¿Dominar esa violencia es lo que llamamos civilización?
Precisamente éste es uno de los temas centrales de la obra. Analiza cómo entendemos y promulgamos nuestro comportamiento “civilizado”. Todos queremos ser civilizados, pero ¿qué hacemos cuando nuestros sentimientos no lo son? La civilización, muchas veces, demanda que lo ignoremos o que incluso lo neguemos. Pero hay un precio a pagar por ello. Y el precio, en ocasiones, es la locura. 

¿Cómo vive usted y su compañía la vuelta a España?
Con una gran alegría. Adoramos venir. Y conmovidos con la tremenda acogida que nos han dado tras la representación de las obras Fuenteovejuna, The Changeling, Cymbeline o Three Sisters. Con Ubu Roi traemos algo realmente diferente.

Ubú rey o los monstruos de cada día



Fuente: Begoña Barrena (elpais.com)
El estreno oficial de Ubu Roi en el parisino Théâtre de L’Oeuvre en 1896 fue todo un escándalo ya desde la primera palabra del texto, “Merdre” -enfatizada así, con una “r” intercalada-, por su atrevido lenguaje, el comportamiento transgresor e irreverente de sus protagonistas, Père Ubu y Mère Ubu -remedos satíricos de los shakesperianos Macbeth y su esposa- y los medios con que estos consiguen hacerse con la corona de Polonia. La pieza del joven e irreverente Alfred Jarry convirtió a Ubú en símbolo de la violencia y del abuso de poder, y supuso un antes y un después para una tradición teatral que a partir de ese momento viraría hacia el surrealismo y el absurdo. Los postulados más convencionales del teatro burgués, dominado por el simbolismo, se fueron a la ídem con su alucinada predicción de la devastación que el nuevo siglo XX iba a acarrear y que tan bien condensaba esa expresión soez del principio. La resonancia de esa “r” intercalada ha hecho que su onda expansiva llegue hasta nuestros días gracias a lo bien (¡) que los políticos han ido cumpliendo a lo largo de los años con esa visión de lo que iba a ser el nuestro mundo.
 En cuanto toma el trono, Ubú sube los impuestos, despoja y mata a nobles y magistrados, castiga a los comerciantes y hace de todo con el propósito de enriquecerse; al final, huye buscando otras oportunidades de dinero y poder. Muchos han visto, tras la cosa grotesca y el esperpento, un parecido más que casual con la realidad política de cada momento. En 2002, el premio Nobel Dario Fo y Franca Rame adaptaron la pieza de Jarry en un monólogo cuyo protagonista estaba inspirado en Silvio Berlusconi y sus escándalos; el título, Ubu bas, hacía referencia a la altura física y política del entonces presidente del consejo de ministros italiano. Ese mismo año, Àlex Rigola trasladaba la brutalidad, la crítica sobre el poder y la provocación que encierra la obra en un montaje deliberadamente salvaje por procaz que pudo verse en el Teatro de La Abadía de Madrid; buscó un equivalente actualizado almerdre original, añadió algún fragmento de Macbeth, tomó elementos de dictadores como Hitler o Franco e incluyó en su dramaturgia a Bush, Aznar y al Papa de Roma. Sin embargo, en nuestro país, quienes más veces han puesto el dedo en la llaga han sido Els Joglars de Albert Boadella, siempre a favor de la función higiénica de las parodias y las sátiras basadas en el poder real. Tanto Operación Ubú, montaje estrenado en el Teatre Lliure en 1981, como Ubú President, versión ampliada de 1995, tenían como gran protagonista al ex presidente de la Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol. Según el programa de mano de la segunda, la primera “fue recibida como un fenómeno excepcionaldentro del moderado panorama teatral de aquellos tiempos. Los ingredientes de sátira política directa, así como el sarcasmo impecable sobre las megalomanías de nuestros dirigentes, encendieron las opiniones adversas de quienes creían que la joven democracia y el floreciente nacionalismo no debían ser materia de farsa".
Con estos antecedentes, el Ubu roi de los Cheek by Jowl, la compañía de Declan Donnellan y el escenógrafo Nick Ormerod, puede parecernos un picnic. O mejor dicho, una cena con amigos, pues este es el punto de partida del montaje que llega hoy (y hasta el domingo) al María Guerrero dentro del ciclo Una mirada al mundo del Centro Dramático Nacional tras estrenarse en La Haya en enero y pasar, entre otras plazas europeas, por el veneciano Teatro della Fenice en agosto, programado precisamente por Àlex Rigola, director de la Bienal de Teatro.
Donnellan parece desafiar la tendencia provocativa situando la trama de Jarry en un elegante salón de un piso parisino burgués y actual, recreado por Ormerod en color blanco, revistiéndola con la sobria sofisticación propia del contexto y decantándose por el anonimato de los monstruos protagonistas. Sin señalar a nadie, su Ubú se convierte en una delirante lucha generacional. Un matrimonio recibe en casa a unos amigos mientras el hijo adolescente de aquel se dedica a grabar la velada con una cámara de video, siguiendo los movimientos de sus padres ya desde los preparativos. Y será en su mente donde este grupo de burgueses perderá su discreto encanto para luchar por la corona del rey Wenceslao. La cena y la obra de Jarry se van intercalando con absoluta fluidez gracias al trabajo de los intérpretes, actores franceses con los que Donnellan ya había trabajado. ¿Dónde queda, a todo esto, su crítica? Pues más cerca de lo que parece, justo bajo las buenas maneras y modales. El Padre Ubú es el padre anfitrión que prepara los cocteles del aperitivo y saluda cordialmente a sus invitados al llegar. Es un amigo que comenta sus planes a aquellos en los que confía, induciéndoles al complot. Y será la tensión que genera la mirada del hijo, un poco al estilo de Haneke en Funny Games, la que nos pondrá sobre aviso y la que no permitirá que los monstruos salgan impunes.

Consultar el móvil en el teatro, el comportamiento más inaceptable

Fuente: EFE via lavanguardia.com

Consultar el teléfono móvil en el teatro es el comportamiento más inaceptable de un espectador aunque muchos han admitido haberlo hecho, según un sondeo divulgado hoy en Londres por la compañía de venta de entradas Ticketmaster.

La consulta, titulada The State of Play: Theatre UK, fue hecha por internet entre 1.400 personas, de las que más de una cuarta parte admitió haber consultado el celular al menos en una ocasión, sobre todo los que tienen entre 25 y 34 años.

La mayoría de los consultados admitieron que ver a la gente revisar el móvil durante una función resulta inaceptable, mientras que uno de cada ocho consideró insoportable escuchar susurros.

Según la encuesta, uno de cada cuatro consultados (24 por ciento) tuiteó durante una función, aunque esta cifra aumenta al 47 por ciento entre los asistentes de entre 16 y 19 años.

En cuanto a las visitas a distintos espectáculos en el último año, el 75 por ciento dijo haber visto un musical, el 72 por ciento una obra teatral de drama o comedia, el 38 por ciento una función de danza y un 27 por ciento una ópera.

Las obras más populares en Londres son El fantasma de la ópera, Los miserables y El rey León, en ese orden.

Los consultados también admitieron que muchas veces no van al teatro por el coste de las entradas, cuyos precios en Londres son variados si bien la mayoría de los encuestados pagaron entre 30 y 59 libras (entre 35,4 y 69 euros), según el análisis.

El mim i el teatre gestual tornen a Reus aquest octubre amb 15 companyies de primer nivell

Font: ACN via ara.cat

Els escenaris dels teatres i sales de Reus i també els carrers de la ciutat tornaran a ser l'aparador del millor teatre gestual i del mim d'Europa. Hi participaran 15 companyies amb un total de 23 representacions, que es podran veure als teatres Bartrina, Fortuny, Bravíum, Orfeó Reusenc, Sala Santa Llúcia, Teatre de l'Institut Baix Camp i la plaça Evarist Fàbregas, entre el 17 i el 20 d'octubre. Amb el patrocini de la companyia Reale, el COS 2013 es caracteritzarà per la presència de propostes europees de primer nivell. El Festival forma part de la xarxa Europeanmimeindex i permetrà gaudir, el dia 18, de tres espectacles seleccionats en els premis Move Award.
Els tres espectacles premiats amb els Move Awards que es podran veure a Reus el divendres 18 d'octubre són 'Remember me' de la Compagnia Sineglossa, del qual es faran tres passis seguits de vint minuts a la Sala Santa Llúcia. Al Teatre Bartrina hi actuarà la companyia Au Ments, que presentarà 'Malasombra' i, a l'Institut Baix Camp, es podrà veure 'The neighbors grief is greener', de la companyia Emanuella Amichai Dance Theatre. Aquesta companyia, a més, impartirà un curs de formació adreçat a estudiants de teatre, actors i actrius.
Entre les 23 representacions que es faran al COS s'hi combina des de les propostes d'estil més tradicional de mim i teatre gestual fins a les produccions més innovadores on es fusionen diferents llenguatges escènics del teatre no parlat. Durant el festival es presentarà la Unió Europea del Nou Teatre Popular, una associació que aplega festivals, escoles i companyies de teatre, i que inclou entre els seus principis el Manifest de Reus elaborat durant el COS 2010 amb l'objectiu de donar un nou impuls al teatre popular.
La programació del Festival inclou les obres, 'Inferno, la tragicòmica història de Tristano Martelli, Arlecchino', de La Ira Teatro; 'Jeanne D'Arppó', de Gardi Hutter; 'El venedor d'històries', de Criatures; 'Bhrava!', de la Companyia l'Animé; 'Alarma Nuclear! Un drama familiar', de Companyia La Palpebra; 'Hothot', de Cascai; 'Masticació', de Bojum Teatre; 'Cube', de Kulbik; 'Richard', de Makoto Inoue Industries; 'A vegades mentir-se és un art', de l'Institut del Teatre; 'Trau', de Guillem Albà; i 'Maletas (La maleta de la Irati', de Jagat Mata.

Nou èxit teatral a Bescanó



Font: Jordi Camps i Linell (elpuntavui.cat)
Malgrat el poder d'atracció de Temporada Alta, el Teatre de Bescanó –que també programa espectacles dins el festival– ha aconseguit a base de la imaginació fer-se un lloc destacat en el panorama de les arts escèniques. La seva programació, variada i per a tots els gustos, ha reeixit a l'ombra dels grans teatres de la capital gironina i de la veïna Salt a base d'imaginació i enginy. Dos requisits indispensables per als temps que corren i que, vistos els resultats a Bescanó, donen el seu fruit.
Així, després del ressò i l'èxit de la campanya de les pastanagues, tan imitada arreu, l'han tornat a encertar amb Tria el preu, nom de la iniciativa que ha consistit en una promoció en què s'ha rebaixat el preu de 15 dels 21 espectacles programats i de la qual s'han venut la totalitat d'entrades (en total, 3.100). La idea ha consistit que qui ha fet la compra més aviat ha aconseguit un estalvi de fins al 65%, que ha anat variant fins al 45% de descompte a mitjan setembre.
El director del Teatre de Bescanó, Quim Marcé, valora molt positivament aquesta campanya que, tal com assegura, de ben segur es repetirà. Entre altres dades positives, Marcé ha detectat que el 82% de la gent que ha comprat entrades ho ha fet de dos o més espectacles diferents, un fet que demostra que la reducció del preu no comporta simplement un estalvi econòmic sinó també la satisfacció dels espectadors en poder veure més funcions per un mateix preu.
Per a tots els gustos

Pel que fa a la programació, que s'enceta aquest dissabte amb una estrena, Paradís, a càrrec de Divinas, consta de 20 espectacles i 27 funcions que tindran lloc durant els propers quatre mesos. Marcé destaca que la programació està pensada “per tal que tothom hi pugui trobar el seu espectacle, des de l'adult amant de la comèdia i l'humor, fins al qui li agradi el thriller o les obres compromeses socialment, i també esplèndids espectacles familiars i infantils, amb un lloc destacat per a la música”.
Encara hi ha entrades a la venda de la majoria d'espectacles, alguns pendents d'obrir noves funcions si s'esgoten aviat.

24/9/13

Un Madrid - Barça escénico

Fuente: José Luis Romo (metropoli.com)

El crédito, la última comedia de Jordi Galcerán, se estrena estos días en Madrid y Barcelona. En la capital lo interpretan Carlos Hipólito y Luis Merlo a las órdenes de Gerardo Vera, mientras que, en la ciudad condal, lo hacen Jordi Bosch y Jordi Boixaderas bajo la batuta de Sergi Belbel. Dos tríos de lujo para un texto con dos montajes diferentes. Ésta ha sido la tónica en los últimos años de las carteleras barcelonesa y madrileña: vivir de espaldas la una a la otra. "Allí son muy suyos. La función ha ido bien en todas partes menos en Barcelona, porque allí sólo funciona lo que se hace en catalán", se quejaba Verónica Forqué hace un par de años, al hilo de la gira de Adulterios, la pieza de Woody Allen en la que dirigía a María Barranco y Miriam Díaz Aroca.


Sin embargo parece que, mientras en lo político Madrid y Barcelona se distancian, en lo escénico el puente aéreo cada vez tiene más vuelos. La efervescencia de ambas carteleras se contagia y retroalimenta. Autores punteros en Cataluña como Carol López han dado el salto a Madrid.
Ella triunfó la pasada temporada en la escena capitalina con Hermanas, pero se muestra cauta con esta tendencia. "Yo estrené Germanes en Barcelona con un éxito enorme en 2008 y a Madrid no llegó hasta 2013. Creo que sí podría haber venido antes pero no ha sido hasta ahora. Lo que ocurre es que no sé si de verdad en estos momentos hay más intercambio, que debería ser lo habitual. Oigo que compañeros van a Madrid y creo que así es como debería ser, pero no lo sé".
Coincidencia o no, Carol López regresará este año a Madrid para estrenar El viaje a ninguna parte en el Centro Dramático Nacional, mientras que el madrileño Miguel del Arco irá al Teatre Lliure a dirigir El enemigo del pueblo, en catalán. A sus órdenes tendrá a Pablo Derqui, actor popular gracias a montajes como Unes veus o Mort d'un viatjant.
"Estoy muy ilusionado con el proyecto. Creo que Lluis Pascual ha abierto mucho la mano y ahora ya no hay cosas sólo en catalán (en estos momentos, el Lliure programa Un trozo invisible de este mundo, un montaje de Juan Diego Botto, que empezó su andadura en el Teatro Español). Yo sí que noto cómo cada vez hay más gente de Madrid aquí y de Barcelona en Madrid. Todos salimos ganando porque lo importante es crear y el intercambio de ideas nos enriquece a todos". Derqui estará hasta el 13 de octubre en el Matadero con Roberto Zucco, una pieza que recibió magníficas críticas en su estreno en el Teatre Romea.

La escena off barcelonesa también llegará a la ciudad del Manzanares. Un ejemplo es El rey tuerto, un gran éxito de crítica y público de Marc Crehuet. Este verano agotó entradas en el madrileño Teatro Lara y se ha hecho un hueco de nuevo en la Sala Mirador que comanda Juan Diego Botto, donde se verá a partir del 17 de octubre.

Otro gran éxito barcelonés de la pasada temporada que se podrá ver en Madrid es la comedia gay Smiley, de Guillem Clua. Él ya sabe lo que es estrenar en Madrid gracias a impresionantes montajes como La piel en Llamas. "Yo también creo que cada vez hay más trasvase teatral entre ambas ciudades. Es una de las pocas consecuencias buenas de la crisis, porque es fruto de la necesidad. Antes hacíamos una producción y a lo mejor nos conformábamos con estar dos meses en Barcelona. Ahora queremos moverla más". Él precisamente se va a mudar a Madrid por un tiempo. "Tiene que ver con esto que estamos hablando. Yo llevo años diciendo que es increíble que no haya más intercmbio, porque nos enriquece a todos".
Como hablamos de interambio, también hay madrileños a los que ir a Barcelona les sienta bien. Es el caso de Ron La lá. La compañía ha estrenado en el Tetre Poliorama su montaje Siglo de Oro, siglo de ahora, donde se podrá ver hasta el 13 de septiembre. Un montaje ganador del MAX que está funcionando muy bien en la ciudad condal.
Carlos Be, curiosamente, nació en Barcelona pero ha crecido como dramaturgo en Madrid con obras en castellano. Ahora, su ciudad natal le está descubriendo. Allí representa ahora Peceras y Elepé en Átic 22 y en Teatre Tarantana se podrá ver Exhumación, del 25 al 29 de septiembre. Todas ellas en castellano. "Yo creo que ahora mismo la cartelera de Barcelona es más permeable. A esto han ayudado mucho las redes sociales. Los aficionados a través de Twitter, por ejemplo, siguen lo que pasa en otros lugares y apoyan para que los montajes se muevan de un lugar a otro. Ocurrió por ejemplo con El rey tuerto de Crehuet". Además, Carlos B quiere dejar claro que la barrera idiomática no debería ser un problema. "Yo he trabajado en Checho. Aquí representamos las obras en castellano porque Cataluña es bilingüe. Lo importante es el boca oreja y que la calidad del texto sea buena".

Ángélica Liddell, Toni Servillo e Israel Galván brillan en el Festival de Otoño a Primavera



Fuente: Alberto Ojeda (elcultural.es)

La versión extendida del Festival de Otoño (es decir, Festival de Otoño a Primavera) llega a su segunda edición en este curso. El nuevo formato, estrenado el año pasado, en mitad de ciertos prejuicios y suspicacias, acabó dando resultado. Según Ariel Goldenberg, su director, se alcanzó un 80% de ocupación en las butacas de los distintos espectáculos programados. Dato notable si se tiene en cuenta que algunos de los montajes se sostienen en lenguajes escénicos arriesgados y novedosos. De vanguardia, podría decirse. La idea era permitir que aquellas personas que estuviesen interesados en varias obras pudieran hacer su inversión en entradas de una manera más escalonada. Tiene su lógica y parece haber funcionado. Otro debate es si podemos hablar de un festival en sentido estricto. 

A falta de dos o tres confirmaciones, el grueso de la programación está cerrado. Y en ella figuran nombres llamativos del panorama internacional: Angélica Liddell, Israel Galván y el coreógrafo británico Akram Khan, Philippe Decouflé y su compañía DCA, Patrice Thibaud, Tony Servillo con el Piccolo Teatro di Milano... Es lo que se ha podido contratar con los 1'3 millones de euros con los que cuenta en su presupuesto. Será Angélica Liddell la que abra fuego el 4 de octubre en los Teatros del Canal, con Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy), que viene avalada por la entusiasta recepción que le han brindado en el Festival de d'Avignon y en el Wiener Feswochen de Viena. Y la metáfora del fuego está oportunamente traída. Para Goldenberg esta obra, inspirada en la matanza de Utoya, "es una bomba". "Veremos cómo reacciona el público". Con este título Liddell completa la trilogía sobre China que abrió con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d'alphabétisation y continuó con Ping Pang Qiu, ambas estrenadas en ediciones anteriores del festival. 

Del 30 de octubre al 2 de noviembre, tomará las tablas del Canal el tándem formado por el cómico y mimo francés Patrice Thibaud (heredero de Tati y De Funès) y el instrumentalista Philippe Leygnac. Estrenarán Fair play (Juego limpio). En noviembre (del 27 al 1 de diciembre) el Teatro Pradillo una vertiente escénica, la que funde el teatro tradicional con la performance y las artes plásticas (una mezcla muy del gusto del festival comandado por Goldenberg). La compañía encargada de ejecutarla será El Conde de Torrefie con La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento, que pone el dedo en la llaga en la insatisfacción crónica de la sociedad contemporánea. 

Para enero de 2014 está previsto el desembarco Philippe Decoufllé en el festival. En Montaje rescata los grandes hitos de su carrera junto a su compañía DCA. El bailarín y coreógrafo francés, uno de los grandes renovadores de la danza mundial, se caracteriza por entreverar en sus producciones las artes circenses, el vídeo y la danza. En el capítulo de danza, se encuentra además otro de los platos fuertes de la cita madrileña, que servirá para cerrarla a finales de junio: una coreografía urdida al alimón por Israel Galván y Akram Khan. Tras su estreno absoluto en el Festival de Grenoble llegará a la capital española. 

Otro de esos momentos estelares lo encarnará el director e intérprete Toni Servillo, célebre por meterse en la piel Giulio Andreotti en el Il divo, el filme de Sorrentino. En mayo de 2014 regresa a nuestros escenarios con Voces desde el interior, una obra de corte neorrealista firmada por el dramaturgo napolitano Eduardo De Filippo, un montaje que recala aquí avalado por el sello de tres de las más prestigiosas formaciones italianas: las del Teatro d'Europa, Teatro di Roma y Teatri Uniti di Napoli. El apartado teatral lo culminará el veterano colectivo belga tg STAN, en junio. Pondrán en escena Trahisons del nobel Harold Pinter. 

El toque lírico lo aportará en mayo en los Teatros del Canal el director de ópera y teatro André Engel, que se suma a la programación con una versión de cámara de la ópera del compositor checo Leos Janacek Katia Kabanova

Tortell Poltrona: "La falta d'ajudes econòmiques ens ha obligat a tornar a néixer"

Font: Elisabet Escriche (ara.cat)

Durant aquests vint anys, l'entitat sense ànim de lucre Pallassos Sense Fronteres ha fet 10.707 actuacions i 708 expedicions i ha animat gent de 98 països. El seu únic objectiu és arrencar un somriure en poblacions de camps de refugiats i zones de conflictes bèl·lics o d'exclusió, una tasca que no sempre és fàcil, i menys en temps de crisi econòmica. El seu projecte ja s'ha materialitzat en països com Colòmbia, el Marroc, Moçambic, Kosovo, Algèria, Kènia, Jordània i el Congo. La seva seu, però, és a Barcelona.
¿Com ha evolucionat Pallassos Sense Fronteres des de la seva primera acció, en un camp de refugiats durant la guerra a l'ex-Iugoslàvia, fins a l'última, feta a l'Iraq?
Després del primer espectacle vam tenir clar que ho havíem de seguir fent si ens volíem mirar al mirall amb dignitat cada matí. Vint anys després ja som experts, tenim una sèrie de protocols i, a més, rebem l'ajuda de la societat civil, que sempre ha sigut la que ha donat múscul a la nostra història. Alhora tenim una federació internacional, amb seu a Barcelona, que permet que quan algú no pot arribar on vol, els altres estirin. L'únic entrebanc, però, és que últimament hem perdut les ajudes de les institucions a causa dels seus problemes interns.
Com els afecta en el seu funcionament aquesta falta d'ajudes econòmiques de les administracions?
Doncs ens hem vist obligats a organitzar-nos com al principi, tot i que ja fa vint anys que treballem. Això, però, és molt saludable perquè ens permet treure'ns coses de sobre. De fet, és el primer que aprens durant les expedicions de pallassos: tot el que és inútil ho deixes a la vorera o ho regales.
¿A què es refereix quan diu "treure'ns coses de sobre"?
El fet de no tenir subvencions ens ajuda a no perdre temps justificant-les i, per tant, podem dedicar tots els nostres esforços a intentar enganxar artistes perquè tirin endavant el nostre projecte.
¿Tenen la sensació, doncs, que tornen a néixer?
Sí, perquè estem en plena ebullició. S'ha de tenir en compte, però, que Pallassos Sense Fronteres, a part d'ajudar les arts escèniques a exercir aquest dret de compartir el temps amb els que tenen menys, també ens ha ajudat a canviar una mica la imatge d'un personatge que a la gent li costa tant d'entendre: el pallasso.
¿Han aconseguit dignificar del tot la professió?
De ser un personatge absolutament marginal, hem aconseguit passar a donar-ne una visió molt més clara: que el pallasso és una persona compromesa amb la seva societat. ¿Que molts cops et pregunten per què fas de pallasso? Doncs la resposta és molt senzilla: si viatges i estudies t'adonaràs que el més important en aquesta vida és fer de pallasso. És a dir, riure i, sobretot, fer riure.
Estan presents a la Mostra d'Associacions de la Mercè i són una de les dues entitats que seran homenatjades aquest any. Avui fan l'acte de cloenda de les festes. ¿En què consistirà?
És un espectacle innovador i poètic que farem conjuntament amb la Troba Kung-Fú i el Circ Cric. Serà a dos quarts de vuit i és de franc. El que farem és barrejar les cançons de la Troba Kung-Fú amb números de circ. El resultat és, realment, espectacular. A més, durant les festes hem donat a conèixer les nostres activitats mitjançant projeccions de vídeo, que s'han fet a la carpa que tenim instal·lada a la plaça de Catalunya de Barcelona.
I després de Barcelona?
Hem organitzat una sèrie d'actes per recollir recursos econòmics, perquè com més en tinguem més coses podrem fer. Hi ha tants nens que ens estan esperant que tenim una mica d'urgència. Entre aquests actes hi ha el S'enlaira , el 5 d'octubre, amb Txarango i el Circ Cric a Sant Esteve de Palautordera (Vallès Oriental). Les entrades ja estan exhaurides. A l'octubre també serem a les Fires de Sant Narcís de Girona i el 3 de novembre actuarem a Manresa.
Per recaptar fons també han organitzat una campanya de missatges de mòbils. Què cal fer per participar-hi?
Només cal enviar un SMS amb el text "Ajuda somriures" al 28099, i ens donarà 1,20 euros. També es pot fer una aportació econòmica a través de la nostra pàgina web.
Actes a banda, ¿per on passa el futur de Pallassos Sense Fronteres?
En una societat en què s'imposen les noves tecnologies, cada cop seran més importants les accions en què la gent pugui gaudir dels sentiments de manera directa. Per tant, la importància de compartir el riure cada cop tindrà més pes, i impulsar aquest bon humor és precisament el que intentem fer els pallassos.
¿Amb quin moment es queda d'aquests vint anys?
La primera actuació, l'espectacle a Bòsnia, em va marcar molt, però és molt difícil triar-ne un entre els quasi 40 viatges que he fet durant aquest temps. El que no oblidaré mai és com s'acomiaden els nens quan marxem d'aquests punts amb els vehicles quatre per quatre. Sempre ens diuen: "Torneu, torneu".

Un espectacle evoca a Santa Coloma l'amistat d'Espriu i Rosselló-Pòrcel



Font: E.V. (elpuntavui.cat)
Bartomeu Rosselló-Pòrcel i Salvador Espriu ho compartien quasi tot: la passió per les classes a la Universitat Autònoma de Barcelona, l'ambient engrescador de la Residència d'Estudiants, l'amistat amb Eduard Valentí, Mercè Montañola, Lola Solà i la lleial Amàlia Tineo, l'enlluernament pel Mediterrani en el revelador creuer universitari de 1933, l'amor a la poesia, el convenciment que tot dos eren de foc. Però els van separar dues espases funestes: la guerra i la mort. Espriu, d'esperit més conservador, no compartia el fervor revolucionari del seu amic, que al capdavall hauria d'aplacar-lo quan una tuberculosi va obligar-lo a recloure's al sanatori del Brull, on va morir abans de fer els 25 anys.
Flames a la fosca, un espectacle estrenat el juliol passat al Mercat de les Flors dins la programació del Grec, reconstrueix l'amistat entre els dos poetes, coincidint amb la celebració dels seus centenaris (tots dos van néixer el 1913), imaginant un Espriu que aprèn a fer-se gran amb el pes de la culpa i el record de l'amic mort, invocant-lo com un espectre benefactor. Amb un títol inspirat en un dels poemes de Rosselló-Pòrcel (“Tota la meva vida es lliga a tu / com en la nit les flames a la fosca”, dedicat a la seva Mallorca natal), l'espectacle es presenta avui al Teatre Catalunya de Santa Coloma de Farners (19 h), sota la direcció de Teresa Vilardell i interpretat per Manel Barceló, Salvador Miralles i Fina Rius. L'obra, en la qual ha col·laborat l'Ajuntament de Santa Coloma, retrata un Espriu encara poc conegut, un poeta emocionat que, en companyia d'Amàlia Tineo, continua evocant amb dolor l'amic perdut de la joventut encara als anys seixanta, per mitjà de les cartes que van intercanviar, de poemes, pròlegs i entrevistes.

Homenatge al cardenal Jubany

Aquest any també es commemora el centenari del cardenal Narcís Jubany (1913-1996), bisbe de Girona entre 1964 i 1971, i arquebisbe de Barcelona fins al 1990. Fill de Santa Coloma, la seva vila natal l'homenatjarà avui amb el descobriment d'una placa en memòria seva a la mateixa església on va ser batejat (12.30 h). Dijous s'inaugurarà a la Casa de la Paraula (20 h) una exposició commemorativa amb objectes personals i fotografies que documenten la seva relació amb la vila, i posteriorment el doctor Antoni Matabosch impartirà una conferència sobre la seva figura amb el títol El cardenal Jubany. Un colomenc al servei de l'Església, de la cultura i del país.

Figueres es compromet amb el Festival del Circ fins l'any 2017


Font: Esteve Carrera (elpuntavui.cat)

L'Ajuntament de Figueres i Circus Arts Foundation (fundació cultural organitzadora del Festival del Circ) han tancat un conveni plurianual que garanteix una cinquena part del finançament anual (un 20%) per a la celebració del festival fins al 2017. El conveni estableix que l'Ajuntament de Figueres hi participarà amb una aportació de 110.000 euros per l'any 2014, 115.000 pel 2015, 120.000 pel 2016 i 125.000 euros pel 2017. Aquestes quantitats són la suma de les aportacions de Figueres i de la Diputació de Girona, que van contribuir amb 45.000 euros a la primera edició i 85.000 a la segona. L'organitzador haurà d'aconseguir el finançament del 80% restant, fins al mig milió del cost total, amb patrocinis privats i venda d'entrades. L'acord també estipula que el festival se celebrarà entre els mesos de febrer i març, i que tindrà l'emplaçament al Recinte Firal de Figueres, seu des de la 2a edició.

21/9/13

Pom de flors al Mercat



Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
El Mercat de les Flors encara la nova temporada amb un canvi de logo. Per primer cop juga amb les flors del seu nom. Per això, els poms i els rams s'aniran reproduint en programes i d'un cap a l'altre d'unes sales que tornaran a patir un estrès de programació. Des de la setmana vinent, confeccionen un programa alternant patrimoni de la dansa, diàlegs amb el circ i la dansa i amb nous llenguatges i voluntat pedagògica en el qual destaquen caps de cartell com ara la companyia belga Rosas, que actua acompanyada de músics de l'Esmuc; la Compañía Nacional de Danza, que estrenarà una coreografia de Marcos Morau de La Veronal, i l'acció de dansa explicada amb Cédric Andrieux, esperonat per Jérôme Bel. El director artístic Cesc Casadesús celebra, tot i les dificultats, un cartell teixit amb la complicitat dels creadors, que preparen les peces a la fàbrica de creació El Graner i que miren d'implicar-se en accions de divulgació de la dansa contínuament.
Al cartell, també hi ha lloc per a la reposició de Capricis, una peça ja molt ben rebuda en el Grec passat. D'Àngels Margarit també es recupera un preciós Origami adreçat a les famílies i escoles. També hi ha programa doble de Mal Pelo: recuperen el solo Tots els noms i estrenen a Barcelona, després de passar per Temporada Alta,L'esperança de vida d'una llebre. Morau també signa amb La Veronal Portland, una petita peça sobre l'Amèrica profunda (seguint la sèrie de Maryland) amb la ballarina Lali Ayguadé. Aquest títol obre la segona edició de Sâlmon, un festival que mostra treballs de ballarins i performers emergents, habituals d'El Graner, amb altres firmes afavorides pel programa europeu Modul Dance. Molts d'aquests artistes presenten la peça al Terrassa Noves Tendències (TNT): El Conde de Torrefiel i Diego Anido. També comparteixen el ballarí de Butoh Yoshito Ohno (fill del fundador d'aquesta dansa)amb el Festival Butoh Barcelona.
Com que la sala Maria Aurèlia Capmany haurà de tancar, una altra vegada, fins Nadal per complir amb la normativa de bombers (com que no es pot posar un tallafocs de ferro a l'escenari, cal aixecar un mur que separi accés a grades de vestíbul), s'explotarà l'activitat a la Pina Bausch i a l'Ovidi Montllor. I, més endavant, a la plaça Margarida Xirgu (amb la instal·lació de veles amb personalitat com les de Teatre Modern o la de Maiurta de Los Galindos).
Circ de primera
El director del Mercat de les Flors, Cesc Casadesús, admet que han fet tot el que han pogut per ajudar les companyies de dansa. I també ha trobat l'oportunitat d'obrir un capítol per al circ. “Els tenim enveja perquè, d'entrada, ja tenen guanyada la relació amb el públic.” La tria se circumscriu a circ contemporani de les companyies catalanes amb dues d'internacionals. Non Nova proposa dues peces coreogràfiques de ventiladors que mouen bosses de plàstic i Ici, un grup molt reclamat que fa deu anys que els persegueix el Trapezi. Per cert, Casadesús aclareix que defensen la continuïtat del festival de circ de Catalunya a Reus, que ha de continuar sent la referència de la disciplina.

Eixos de la programació

Participació del públic: per exemple, el primer programa s'ha fet a partir de la votació de públic i abonats
De 0 a 18 anys: per primer cop, el vessant pedagògic engloba totes les edats. L'OBC tocarà per a balls amb adolescents.
Internacional i de casa: els artistes treballen amb els autòctons: Rosas, per exemple, balla amb alumnes de l'Esmuc.
Circ madur: es fa un cartell per atendre les companyies de circ, amb la complicitat de Trapezi.
Carmen Amaya: Flamenco Ciutat signarà el tancament de l'any, tal com el de l'edició passada va marcar-ne l'inici.També hi ha dos espectacles de flamenc al cartell.

20/9/13

Terrassa, ciutat de circ

Font: Mercè Miralles (elpuntavui.cat)
El 5è Festival de Circ de Terrassa, a principis de setembre, va ser un èxit: hi van assistir gairebé 9.000 persones. La consolidació de la proposta de l'entitat Tub d'Assaig 7.70 –circtubdassaig.blogspot.com.es–, juntament amb la col·laboració de la fundació Centre Cultural Terrassa –www.fundacioct.cat– dóna ara un fruit molt saborós per a la ciutat. El fruit de la tasca de tots dos ens es recull gràcies a un treball de cooperació que els ha ocupat els darrers dos anys. Terrassa camina cap a una temporada estable de circ. Des d'ara i fins al Nadal, al Centre Cultural hi haurà set cites dedicades a l'espectacle de circ. I s'està acabant de perfilar el calendari d'actuacions per després de festes.
El Centre Cultural, amb el pas del temps, ha anat especialitzant una de les seves ofertes: l'adreçada al públic familiar. A poc a poc es va anar arribant a la conclusió que havia de ser un programa de circ. Al festival de circ del 2012 el Centre Cultural estava decidit a mantenir una col·laboració més estreta amb Tub d'Assaig, i el tancament del festival es va fer a la seva sala. Pep Forn, director del Centre Cultural, explica: “Aquest 2013 volíem una col·laboració més intensa. El festival continua amb espectacles de sala al Centre Cultural. I d'altra banda, aquests espectacles, per a nosaltres, formen part de la temporada que programem.” S'està parlant, doncs, com dèiem, de tenir una temporada estable de circ a la ciutat. “És un pas endavant!”, continua explicant Forn. “Ara, a la tardor, tindrem uns quants espectacles, i uns quants més a la primavera. Parlem d'entre deu i quinze muntatges. D'altra banda, tot el que ens plantejàvem respecte als espectacles circenses, en el sentit que anessin dirigits a un públic familiar, ara ho ampliem a un per a tots els públics. Això vol dir que a l'hora d'escollir un treball caldrà valorar que no sigui molt i infantil ni tampoc molt contemporani.” Tota una novetat, doncs, voler fer que el circ estigui sempre present al calendari.
Calendari de cites
Qui estarà a la programació? Companyies catalanes i també d'altres contrades que estiguin en gira per Catalunya. També una altra opció són les companyies que fan residències a Catalunya. Diu Pep Forn: “Ens agradaria disposar de més recursos; un dels nostres objectius a mitjà termini és portar companyies internacionals.” Per a tots aquests projectes, als quals l'Ajuntament, per la seva part, donarà facilitats logístiques, el Centre Cultural disposa del patrocini de la Fundació Antiga Caixa Terrassa BBVA. Aquest patrocini dóna la seguretat que cal per tirar endavant. Altres línies de treball del Centre Cultural són anar caminant cap a l'especialització, amb un programa que estigui molt centrat en el circ i la dansa, i facilitar l'estada de companyies que estiguin preparant muntatges. Mirem, però, el programa que tenim ara al davant. S'obre amb l'espectacle Acrometria, de la companyia Psirc: acrobàcia, perxa xinesa, dansa, manipulació d'objectes i malabars. Es fa el 28 de setembre. Aquesta companyia, que ha estat present al Grec, al Trapezi i altres trobades, va guanyar el premi Zirkòlika 2012 en la categoria de Companyia Novell. El següent espectacle és el 29 de setembre. Poca cosa a dir: Tortell Poltrona. Porta Post-clàssic, que no és un nou espectacle, sinó una proposta recopilatòria del bo i millor de la seva trajectòria. Entredos, de la companyia Capicua, es portarà a l'escenari del Centre Cultural el 3 de novembre. Aquesta companyia de circ-teatre, formada el 2006, combina acrobàcies aèries (trapezi, tela i corda) amb recursos escènics i humor. El 24 de novembre és el torn de L'home que perdia els botons, de Circ Pànic. Aquest espectacle de perxa xinesa va ser guardonat amb el premi al millor espectacle de circ de carrer pel seu caràcter innovador tant en l'aspecte tècnic com de dramatúrgia, segons el jurat dels premis de circ Zirkòlika. El muntatge també va guanyar el premi a la millor música, original de Clàudia Gómez, pel seu caràcter “poètic i juganer que acompanya de forma imaginativa tots els moviments”. Do not disturb, de Vaivén Circo, es representarà el 8 de desembre. Do not disturb, estrenat el desembre de 2011, és el darrer espectacle de l'equip. En un ambient industrial, quatre individus manipulen i intenten donar sentit a les peces que els han estat assignades. Les combinen i desconstrueixen canviant la seva forma i funció, per transformar-les en els seus propis somnis. Els dies 28 i 29 de desembre s'ha programat 7è Circ de l'Any, en què l'Associació Tub d'Assaig 7.70 presenta el seu espectacle de cabaret d'hivern, amb una proposta creativa i diferent dirigida a tots els públics, en la qual combina diferents especialitat de circ: clown, malabars, acrobàcies, aeris…
En la darrera edició dels premis Zirkòlika, Tub d'Assaig, que treballa per al circ des del 2007 i és l'organitzadora del Festival de Circ de Terrassa, va guanyar el premi al millor projecte per a la projecció del circ. Es va valorar “la perseverança a tirar endavant projectes a Terrassa”. Les entrades per als espectacles programats costen 9 euros. Els membres del Club Super3 hi tenen l'entrada gratuïta.

Una ameba activa, avui


Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
Els agrada definir-se més com a ameba que com acompanyia eclèctica. La seva referència és la mirada contemporània, ja sigui a partir de clàssics –com el Fuenteovejuna que aquesta tarda es representa a l'Institut Quatre Cantons del Poblenou– o a partir de peces escrites avui. El grup, creat pels directors Ricard Soler i Mallol i Judith Pujol, i l'actriu Constanza Aguirre, l'integren una seixantena de persones, amb un ampli repartiment d'actors que apareixen en els espectacles en funció de la demanda de cada peça. Per exemple –comenta Soler–, a Este no es un lugar adecuado para morir, d'Albert Boronat, els “faltarien actors per interpretar els de major edat”.
L'esperit de companyia, però, hi és, en la construcció de l'espectacle. Tot i que cadascú tingui ben definit el paper que li pertoca –autoria, dramatúrgia, espai escènic, direcció o interpretació–, l'obra es basteix amb el treball i les aportacions de cadascú, col·lectivament. Des del primer dia. Per això, cal tenir una mentalitat ben oberta per absorbir les diferents especialitats escèniques, per tal de poder garantir la fórmula que permeti explicar la història al públic de la millor manera possible.
I és que l'espectador és un objectiu central en el treball d'Obskené. Per això, proven les accions de carrer i les actuacions de gran proximitat amb el públic, perquè rebutgen la idea que el teatre sigui per a una elit intel·lectual. Obskené treballa des del 2008, principalment en català, tot i que la majoria dels muntatges presents en el cicle de la Sala Beckett siguin en castellà. “És només una casualitat”, raona el director. Soler afirma que eviten fer traduccions si no és recomanable, com en el cas de L'Ogret, una producció amb Factoria Escènica Internacional que els ha servit per definir quin és el tipus d'espectacle familiar que defensen. El text de l'autora Suzanne Lebeau es va traduir del francès al català.
Accent Obskené ha servit per arrencar la temporada a la Sala Beckett, un curs que ja comença amb L'Obrador traslladat al Poblenou. De fet, dues produccions d'Obskené serviran de targeta de presentació de la sala alternativa de Gràcia al nou veïnat. Aquesta tarda, a les set, es representa Fuenteovejuna. Hi ha capacitat per a 200 persones i el preu és de només 3 euros. Toni Casares, director artístic de la Beckett, considera que és preferible presentar-se al Poblenou accedint a un espai totalment integrat al barri. Serà a partir de la setmana que ve que es començaran les sessions de Trossos, dins mateix de l'espai a reformar que serà la nova llar de la Beckett. Obskené va presentar aquest títol en la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Malgrat que inicialment era una instal·lació de quatre veles en què el públic assistia a quatre monòlegs de quaranta minuts amb una breu pausa de trobada de públic al centre d'una plaça, ara s'ha fragmentat el muntatge: només caben dues veles a dins de l'antiga cooperativa del Poblenou i, per tant, es preveuen del 26 al 28 històries de fills d'immigrants catalans a l'Argentina i del 4 al 6 d'octubre dues peces de fills d'immigrants catalans a Xile. El cartell inclou altres peces, com ara Redaliz, de Pedro Lipcovich, ja estrenada fugisserament en el marc del Grec; Buenos aires, amb què s'acomiaden oficialment del muntatge que els ha acompanyat tres anys, i una lectura dramatitzada (Más allá del parque/Al otro lado del parque), prevista pel 30 de setembre, que potser acaba prenent forma concreta, com la d'una ameba.

'Nada tras las puerta', las emociones de una realidad aterradora


Fuente: Julio Bravo (abc.es)
Los trabajos de Hernán Zin, un escritor y reportero de guerra argentino radicado en Madrid, son el punto de partida de «Nada tras la puerta», un montaje de Mikel Gómez de Segura que hoy abre la temporada del Centro Dramático Nacional. El director lleva más de dos años trabajando en el proyecto. El cuerpo de la mujer como campo de batalla y la violación como arma de guerra, dentro del contexto de enfrentamiento entre Norte y Sur, fue el hilo argumental que planteó Gómez de Segura a cinco autores: Juan Cavestany, José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín y Laila Ripoll. Sus intérpretes son Josean Bengoetxea, Ángela Cremonte, Sandra Ferrús, Carolina Lapausa, Marta Larralde, Lidia Navarro y Alfonso Torregrosa.
El texto de Juan Cavestany es, según cuenta Gómez de Segura, el texto matriz. «Crea una situación y a partir de ahí entroncamos las demás historias». Aunque se habla de Norte y Sur, en la puesta en escena no hay lugares ni fechas concretas, no se identifican. «Puede pasar aquí», dice el director. El texto de Cavestany, cuenta el autor, está protagonizado por «los que estamos en el Norte». Sucede durante un partido de fútbol en el que juega una joven estrella, procedente de un lugar marginal de uno de los países del Sur. A partir de aquí, se entrelazan las otras cuatro historias. Borja Ortiz de Gondra cuenta la historia de una mujer violada a la que su madre le reclama que la vengue matando a su padre. El texto de José Manuel Mora aborda la cuestión del turismo sexual. Yolanda Pallín habla de la adopción y compraventa de niños, y la historia de Laila Ripoll habla de una niña de doce años obligada a casarse con un hombre mucho mayor que ella.
Tanto el director como los autores inciden en que este montaje está dominado por la emoción. «Los personajes –dice Gómez de Segura dejan su estela emocional y las historias se entrelazan así. La emoción está tratada como personaje». El trabajo de los actores y su implicación han sido, dice, fundamentales para la función.

Teatre i art es fusionen al Bòlit amb ‘Mise en scène'

Font: J.C.L. (elpuntavui.cat)
Una fotografia torna a presidir el cartell de Temporada Alta. Josep M. Oliveras és l'autor d'aquesta imatge que es presenta tan quotidiana com intrigant, confeccionada amb tan sols tres elements: una cinta mètrica de cosidora, un fòssil i una peça de fusta. Gegant intenta resumir l'esperit de Temporada Alta –la màscara teatral– i esdevé alhora la peça que obre l'exposició Mise en scène,que s'inaugura avui al Bòlit La Rambla (19 h) i que suposa un nou punt de trobada conceptual entre el festival Temporada Alta i el Centre d'Art de Girona.
La mostra, que és col·lectiva, consta d'una segona obra fotogràfica, en aquest cas de Perejaume, realitzada per a la instal·lació que es va dur a terme al Teatre Municipal de Girona el 1997. De com posar vidre al marc d'un escenari és una peça inèdita del Fons d'Art Contemporani de l'Ajuntament de Girona que representa el Teatre Municipal de la ciutat. L'obra central de la mostra ve firmada per Javier Pérez, i en el seu cas es tracta d'una videoinstal·lació de gran potència escenogràfica que té la dansa clàssica, un piano i novament el Teatre Municipal de Girona com a protagonistes. En puntas, que està protagonitzada per una ballarina calçada amb unes sabatilles acabades en uns ganivets, esdevé una metàfora del dolor i el sacrifici en la recerca de la perfecció.
Mise en scène es pot visitar fins al 4 de gener.

El festival Russafa Escènica propone 18 espectáculos para dar color al barrio

Fuente: EP via elpais.com
El festiva Russafa Escènica regresará este viernes, en su tercera edición, con un cartel que incluye 18 espectáculos de pequeño formato que buscan acercarse a todos los gustos: obras para público infantil y familiar, teatro textual, danza, musicales y performances. El objetivo es "dar color al barrio durante 10 días", según destaca la organización del evento.
Así, el equipo de Russafa Escènica destaca que "lo que empezó siendo un experimento" en el que presentaron seis espectáculos, se ha convertido "en un éxito, con 25 compañías en cartel".
Los seis bosques, de mayor aforo y duración, y El Invernadero, un taller de creación para jóvenes actores, completarán una programación cuya selección no ha sido fácil. Según Jerónimo Cornelles, director artístico del festival, "se presentaron más de 70 compañías con propuestas de mucha calidad", hasta el punto de que se vieron "obligados a ampliar el cartel porque era imposible decidir".
Así, Russafa Escènica 2013 "demuestra" que lo más importante es llegar al público y hacer de la simbiosis entre artes escénicas y plásticas algo accesible al espectador. "Ir a la peluquería de tu barrio, abrir la puerta y ver una obra de teatro es algo mágico" opina Ana Sanahuja, creadora de las actividades paralelas del festival. Se trata de una serie de propuestas satélite que rodean Russafa Escènica y que este año van dirigidas a "mostrar el barrio a pie de calle".
Además, la organización ha preparado conciertos en lugares tan emblemáticos como el Mercado de Ruzafa y la exposición + que escena, del fotógrafo José Luis Abad, que se instalará en la junta municipal de Russafa, cedida para esta ocasión por el Ayuntamiento de Valencia.
Las actividades se completarán con una charla, Comprender el arte a través del teatro, del pintor y escenógrafo Pepe Agost, y una visita guiada por el barrio de Ruzafa de la mano del arquitecto Ximo Quixal, que reflexiona sobre la evolución de los barrios con tendencia a convertirse en escaparates culturales.
Todo apunta a que, con un 30% de los pases anticipados repartidos, la tercera edición de Russafa Escènica será el "éxito" que auguraba el equipo cuando, el primer día de taquilla "antes de abrir, ya había gente esperando en la puerta".
"Las cifras hablan solas: 15.000 pases disponibles, alrededor de 500 representaciones en lugares privados del barrio y más de 500 personas haciendo posible el festival, entre artistas escénicos, plásticos, voluntarios y organizadores". "Los que estamos aquí somos solo la cara visible de cientos de personas que han puesto su ilusión por hacer este festival", ha subrayado Cornelles.

Patrocinios

El festival, que se financia a través de donaciones, ha contado en esta edición con dos patrocinadores que han permitido "que la calidad del festival sea mayor este año". De un lado, CulturArts Generalitat, que ha colaborado en la promoción y difusión del festival y ha organizado unas jornadas de artes escénicas integradas dentro del marco del festival.
Y de otro, la delegación en Valencia de AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), cuya coordinadora en Valencia, Regina Enguídanos, subraya que su primer contacto con Russafa Escènica "fue como espectadora" y lo que vio "es que este es un proyecto vivo, no es artificial".
Russafa Escènica tiene como reto seguir creciendo y ampliar sus fronteras. Reivindican la vitalidad que aportan a la ciudad y buscan más apoyo para el sector: "Russafa Escènica es una manera política y cultural de exigir. Puedes quejarte o, como nosotros, construir", en palabras de Cornelles.

19/9/13

Chéjov se bate en duelo con el Teatro del Arte de Moscú


Fuente: Elsa Fernández-Santos (elpais.com)
Como escribe Janet Malcolm en Leyendo a Chéjov el célebre escritor ruso nunca se sintió cómodo como autor teatral. Prefería el relato corto, se sentía más desinhibido sin la presión de escribir para ser representado y juzgado. “El teatro atraía y repelía a Chéjov de igual medida”, asegura Malcolm. Quizá por esta ambivalencia resulta doblemente interesante el montaje de El duelo con el que hoy se inicia la 5º edición del programa de Centro Dramático Nacional (CDN) Una mirada al mundo, que reunirá hasta el 10 de noviembre los últimos montajes de grandes compañías internacionales.
Novela breve escrita por el autor de La gaviota, esta versión de El duelotraiciona la intención original de su autor y sube al escenario como obra teatral. Eso sí, de la mano del Teatro del Arte de Moscú. Es decir, de la mano de la compañía que mejor conoce al sutil autor de Tío Vania. Institución histórica rusa fundada en 1898 por Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko, sin la fe de sus fundadores en el talento teatral de Chéjov quizá jamás se hubiese disipado la tormentosa relación que el dramaturgo mantuvo con las tablas. Para entender que Chéjov y el Teatro del Arte de Moscú viajan desde hace más de un siglo de la mano basta con recordar cómo en el telón de la sede moscovita de la compañía vuela bordada una gaviota, símbolo inequívoco de esa deuda y de ese trayecto común.
La adaptación de El duelo, montaje de tres horas de duración que se representa hasta el domingo en Madrid, corre a cargo del director Anton Yakovlev, y está interpretada, entre otros, por un mito: Dmitri Nazarov. “Es una de las grandes estrellas del teatro ruso. Como un Rodero, una Nuria Espert o un José María Pou, pero con esa veneración que allí profesan por sus actores teatrales”, explica Fernando Cerón, director de Relaciones Internacionales y actividades culturales del CDN y encargado del programa de Una mirada al mundo.
“Este año traemos siete montajes de compañías de primera fila europeas y de otras emergentes que pensamos que pueden ser punteras en el futuro. En este sentido nos fijamos más en Latinoamérica, de donde traemos tres de los siete espectáculos de este año”, explica Cerón. “Llevamos cinco años con el programa y este es el más extenso, nuestra idea es que en el futuro las compañías latinoamericanas, a pesar de que tienen menos tirón de público, ocupen el 50%", continúa.
La programación incluye los siguientes títulos: Ubu Roi , de Alfred Jarry, con dirección del británico Declan Donnellan para su compañía Cheek by Jowl (Reino Unido/Francia) ; Seuls , monólogo escrito, dirigido e interpretado por Wajdi Mouawad (Francis/Québec); La pequeña habitación al final de la escalera, de Carole Fréchette, dirigida por Mauricio García Lozano para el Teatro del Farfullero (México); Julia,adaptación de La señorita Julia de Vértice de Teatro (Brasil); Bienvenido a casa, con dirección de Roberto Suárez para el Pequeño Teatro de Morondanga (Uruguay) y, finalmente, La Verità, de Daniele Finzi Pasca, con la Compagnia Finzi Pasca (Suiza).
De momento, y para abrir boca, será una compañía centenaria europea la que abra hoy el telón. Incólume a los avatares de la historia, el Teatro del Arte de Moscú ha sobrevivido a zares, a revoluciones y a viejos y nuevos dictadores con su teatro de repertorio. El duelo pondrá en escena a un grupo de personajes aparentemente inconexos, un grupo de desconocidos obligados a una confrontación externa e interna, a la búsqueda -íntima y pública- de un último camino.