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25/9/16

AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO

Per Elisa Díez

Necesito comenzar diciendo que apesar de las múltiples recomendaciones, no fue hasta ayer cuando descubrí porqué todo el mundo alababa el trabajo de la Agrupación Señor Serrano. Tres obras seguidas en una tarde han sido más que suficientes (aunque a mi ya me tenían ganada desde la primera) para convertirme en "fan". Me queda Birdie que agotó entradas en su paso por el Grec 2016 y que ahora pasará por el Temporada Alta. Nunca es tarde para descubrir nueva dramaturgias que hacen que siga amando el teatro en cualquier a de sus formas. 

Gràcies al Lliure per oferir-nos l'oportunitat de gaudir de les tres peces en un cap de setmana únic.



KATASTROPHE

ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS, DIEGO ANIDO y MARTÍ SÁNCHEZ-FIBLA
PERFORMERS: DIEGO ANIDO, PAU PALACIOS, ÀLEX SERRANO y JORDI SOLER
APLICACIÓN INTERACTIVA DE VIDEO: MARTÍ SÁNCHEZ-FIBLA
VÍDEOS: JOSEP MARIA MARIMON
MÁSCARAS: SÍLVIA DELAGNEAU
MÚSICA: ROGER COSTA VENDRELL
DURACIÓN: 1h
FOTO: ZHANG LEHUA
PRODUCCIÓN: AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO y FESTIVAL HYBRIDES DE MONTPELLIER
TEATRE LLIURE (MONTJUÏC)

Nunca he sufrido tanto por un osito de gominola. Toda la maldad humana concentrada en una comunidad de gominolas. Desde tragedias naturales, como terremotos, mareas negras, pasando por las propias tragedias perpetradas por la mentre humana, guerras i exterminios, todas las consecuencias que tiene ir poco a poco contaminando el planeta con vertidos de uno u otro calado.

Con una estructura narrativa a modo de fábula, Katastrophe, introduce poco a poco al espectador en el horror. Al principio todo es tan dulce como lo son los mismos ositos de gominola, pero en la realidad el día a día convierten la simple existencia en más que una cuestión de supervivencia. 

Con algunos problemas técnicos en los primeros minutos, ya lo tiene eso de que el montaje base su efectividad en ella, una vez superados es la misma tecnología la que nos invade y nos sumerge en el horror con una imágenes, y sobre todo a golpe de una banda sonora, espeluznantes, que consiguen golpearnos corazón, alma y conciencia.

El discurso narrativo y crítico se entremezclan. Quizás de las tres piezas es donde más se difumine la crítica, donde los hechos se exponen de una manera lo sufientemente cruda que no necesiten un paso más. 



A HOUSE IN ASIA

CREACIÓN: ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS y FERRAN DORDAL
PERFORMERS: ALBERTO BARBERÁ, PAU PALACIOS y ÀLEX SERRANO
VOCES EN OFF: JAMES PHILIPS y JOE LEWIS
VIDEOCREACIÓN: JORDI SOLER
SONIDO y BANDA SONORA: ROGER COSTA VENDRELL
MAQUETAS: NÚRIA MANZANO
DURACIÓN: 1h
FOTO: NACHO GÓMEZ
COPRODUCCIÓN: AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO, GREC FESTIVAL DE BARCELONA, HEXAGONE SCÈNE NATIONALE ARTS ET SCIENCES- MEYLAN, FETSIVAL TNT- TERRASSA NOVE STENDÈNCIES, MONTY KULTUURFAKTORI y LA FABRIQUE DU THÉÂTRE - PROVINCE DE HAINAUT
TEATRE LLIURE (MONTJUÏC)

El orden de la tarde me llevó de la más antigua de las piezas a la más nueva así de golpe, con descanso largo entre medias, eso sí, para digerir el segundo golpe. La evolución entre una y otra es más que evidente, desde el discurso, mucho más trabajado, la crítica se deja ver, no está tan limada como en la pieza anterior y la combinación entre tecnología y discurso es más explosiva.

Un western escénico post-11S donde la gran ofensiva, la mayor de la historia según nos la venden, para cazar a Osama Bin Laden, en este caso Geronimo, es el centro de la pieza. Si Katastrophe la podríamos enmarcar más en una violència prèvia a la caída de las Torres Gemelas, aquí la videocreación y la banda sonora se especinan en mostrarnos cómo ha cambiado el mundo y se ha establecido un nuevo orden. Una copia más "abusiva" en la que los límites cada vez están más borrados que en el "régimen" anterior. 

Magníficas las metáforas como la de sheriff obsesionado con la casa de la gran ballena blanca (Moby Dick) o la comparativa entre el trato de la organización terrorista Al Qaeda con el de los apaches por parte del  supremo americano blanco.

Nunca pensé que "Back for Good", la mítica canción del grupo británico Take That se pudiera bailar a ritmo de country, pero aquí todo es posible. Al igual que la vuelta de tuerca para llegar a relacionar al grupo con la historia. 

En definitiva, A house in Asia, nos viene a verificar que la historia es cíclica y que con uno u otro nombre los hechos nos paran de repetirse. Los protagonistas quizás tengan diferentes nombres pero todos comparten un mismo denominador común. Ya lo decía George Bush Jr "o estás con nosotros o estás contra nosotros".



BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM

CREACIÓN: ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS, DIEGO ANIDO y JORDI SOLER
PERFORMERS: DIEGO ANIDO, PAU PALACIOS, ÀLEX SERRANO y JORDI SOLER
DESARROLLO TECNOLÓGICO: MARTÍ SÁNCHEZ-FIBLA
MOVIMIENTO: DIEGO ANIDO
VIDEOCREACIÓN: JORDI SOLER
ASESOR DRAMATÚRGICO: FERRAN DORDAL
MAQUETAS: NÚRIA MANZANO
SONIDO y BANDA SONORA: ROGER COSTA VENDRELL y DIEGO ANIDO
DURACIÓN: 1h
PRODUCCIÓN: AGRUPACIÓN DOCTOR SERRANO y FESTIVAL TNT - TERRASSA NOVES TENDÈNCIES
TEATRE LLIURE (MONTJUÏC)

Cerrando la maratón "Serrano" nos adentramos quizás en la pieza más dramatúrgica, más teatral, con un discurso más estructurado siguiendo los cánones del teatro tradiccional, quizás después de ver las tres piezas seguidas choque un poco con las propuestas anteriores. 

Sin dejar de banda la tecnología, Brickman Brando Bubble Boom apuesta por la dimensión humana. Un narrador llevará la voz cantante de la pieza. Las piezas de videocreación se basan fundamental entre en vídeo montajes sobre casi una decena de películas.

Nos trasladamos a la Inglaterra victoriana donde John Brickman construyó su imperio,  Brickman Brando Bubble Boom es un biopic sobre su persona, la del constructor más importante de la Inglaterra del siglo XIX. El hombre que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia. 

El discurso a partir de la presentación de Brickman se translada a la España de 2010 cuando más de 150.000 familias son desahuciadas por los bancos. Bajo el lema de "There is no place like home" la crítica se construye sobre el derecho a tener una casa o un techo sobre el que cobijarnos, los derechos constitucionales. El "España va bien" derivan hacia un concepto más "intrínseco" y que más que un derecho es una necesidad humana: una cosa es el derecho a tener casa, pero no todas las casas son hogares, el hogar va más allá de las cuatro paredes y el techo donde nos cobijamos. 

Lejos de acabar con una sentencia que lo aglutine todo, nos dejan en ascuas provocando un estallido que hace añicos todas las disposiciones que hubieramos creado durante la pieza en nuestras cabezas. Un ruptura necesaria con todo lo expuesto para construir algo nuevo, porque lo que tenemos y habíamos construido (o nos habían construido) no nos sirve para nada. 



Brillante fin de "fiesta" que nos deja con la reflexión en los labios y con un golpe de puño en el estómago. Mientras tanto los ojos permanecen abiertos ante tanta belleza e impacto. Nuevas dramaturgias para viejos problemas ampliamente conocidos. Sólo me queda seguirles la pista, allá donde vayan después del Lliure. La temporada del teatro de Montjuïc no había podido comenzar de mejor manera. ¡Bravo!

18/9/16

BARCELONA (CONTRA LA PARED)




AUTORIA y DIRECCIÓN: LALI ÁLVAREZ GARRIGA
INTÉRPRETES: CLARA GARCÉS, DAVID TEIXIDÓ y SONIA ESPINOSA
DURACIÓN: 90min
PRODUCCIÓN: CIA. LAPÙBLICA
LLUÏSOS DE GRÀCIA

Después de no poder verla ni al Grec ni a FiraTàrrega, por fin hemos cruzado caminos, tanto con la obra como con los Lluïsos de Gràcia. El teatro siempre es necesario, pero en este caso si cabe aún más. Una bofetada para todos aquellos que vivimos en Barcelona, una Barcelona que apenas vemos, y aunque quizás no tengamos la visión de postal idílica que tienen la ingente cantidad de turistes que nos visitan año tras año, tampoco vemos aquello que muchos trabajan para ocultar.

Nos han invitado a una fiesta, donde tres personajes, con tres personajes nos sacaran la máscara de la cara y nos mostraran esa Barcelona oculta. Vigilad, la hostia está a punto de azotar vuestra cara sin pedir permiso. Sin sentarse, teatro donde el público es el cuarto personaje, bebiendo cerveza-beer de esa que los lateros nos ofrecen sin parar a ciertos horas de la noche y sin preámbulos las balas son disparadas por las bocas de los protagonistas.

Tierra de acogida, cuna de culturas diversas, símbolo de libertad y progreso, la Barcelona que nos venden envuelta en papel de regaló, dista mucho de la que te encuentras cuando abres el paquete. La Barcelona que no respeta los Derechos Humanos, llena de contrastes sociales, la Barcelona del abuso de poder...

La propuesta escénica está bien lograda, consigue que el espectador tenga que mantener la atención al sinfín de dardos que son lanzados. Quizás haya dos lecturas principales de la obra en función de lo convencido o no sobre los datos que te están contando. Me hubiera gustado ver a esa parte de la burgesía catalana que cierra los ojos a lo que le pasa a la otra parte de la ciudad. Ver este montaje con una persona del polo opuesto tiene que ser un experimento de lo más interesante. Lástima que para muchos la cultura no vaya más allá de ciertos espacios magmánimos. 

De las tres historias hay una que se ha quedado a la espera de una segunda parte, quizás la menos desarrollada de las tres, la que interpreta la Clara Garcés, los momentos más brillantes del montaje se los lleva su personaje, que dentro de la intimidad de su celda, consigue emocionar y ponernos los pelos de punta en más de una ocasión.

De la intimidad del inicio al estallido final, donde el homenaje a Barcelona es otra trampa más, porque la bofetada es de tal magnitud que si a la salida te queda un mínimo conato de seguir la fiesta, no te servirá con un simple cerveza-beer.

L'ÚLTIMA NIT DEL MÓN



TEXTO y DIRECCIÓN: LLÀTZER GARCIA
INTÉRPRETES: EDU BUCH, MARIA CASELLAS, XAVI SÁEZ, XAVI GARDÉS y VANESSA SEGURA
DURACIÓN: 85min
FOTO: ROSER BLANCH
PRODUCCIÓN: FLYHARD PRODUCCIONS S.L.
SALA FLYHARD

Recupero una de las obras que me quedaron pedientes en julio, donde el Festival Grec lo engulle todo. L'última nit del món es una tragicomedia de jóvenes de la treintena y sus problemas. Básicamente llena de miedos: a crecer, a madurar, a las responsabilidades, al dolor y a morir sin haber realitzado todo aquello que nos insisten una vez y otra que tenemos que lograr. 

Durante toda la obra subyace una verdad incontestable, vemos demasiadas series de televisión. Los mundos paralelos de la ciencia ficción han hecho mucho daño. Si la temporada pasada, en la misma sala, Carol López ya nos hacía un repaso de los últimos años, Llàtzer Garcia no ha querido ser menos. Y este mundo de ficción hay momentos que juega a favor del montaje, pero cuando entras en la dinámica de no saber si lo que te están contado es realidad o ficción, dentro de una ficción más grande, los polos chocan y se produce una no deseada desconexión.

Por otra parte no se ha sabido acertar con la puesta en escena, el salón no nos hace viajar por todos los lugares reales y fictícios del texto. El montaje se queda un poco cojo, y aunque el espacio de la FlyHard es limitado, no es la primera vez que las carencias de espacio son resueltas con mucha más imaginación.

Es una de las pocas veces, no recuerdo la anterior, que veo a Vanessa Segura en un papel más dramático de lo que nos tiene acostumbrados. Algo que se agradece, descubrir que no sólo de risas se vive. Aunque el papel "bombón" de la pieza, y la que aporta más luz, a un gris que no sólo tiñe vasos y copsa, es Maria Casellas, quizás la que más se ha metido en el personaje, ella es la mejor lleva la voz cantante.

L'última nit del món no es una obra brillante, sirve para esas noches en las que más que darle al play en tu salón, te apetece algo más vivo y en directo. 

FIRA TÀRREGA. DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE DE 2016


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)



MISA FRONTERIZA. Teatro. Director: Alberto Ontiveros. México. 70min.

Fue uno de los espectáculos de los que más escuché hablar durante toda la Fira, no siempre para bien. Despertar opinió es contradictorias es muy interesante, hace que se rebajen las expectativas y luego te hace ver la obra con otros ojos. Ni el calor bochornoso y agobiante que sufrimos todos los que asistimos a esta peculiar misa fronteriza, hizo que pudieramos despegar los sentidos de lo que estaba sucediendo. Es igual el grado de catolicismo de cada uno, o que sea nulo, como el mío, la comunión de almas reunidas para escuchar que las fronteres desunen más que unen se forjó el domingo por la mañana. 

Es complicado por otra parte equiparar fronteras, y si hay una cosa que echarle en cara a la dramaturgia es esa equiparació molesta de fronteras sin ton ni son. Israel-Palestina, Gran Bretaña- Escocia, México- EEUU o incluso venturarse, ya que era 11 de septiembre, Catalunya-Espanya. Salvaje, excesivamente salvaje. 

Pero dejando a un lado la temática, la puesta en escena convenció a los más agnósticos. Entre el drama de las fronteras, siempre alegra poner una pareja de mariachis, aunque la música no fuera lo suyo, y las notas iban y venían con una melodía que parecía difícil de acertar para sus dedos. Al final entre el Baule y el tequila, hasta las fronteras se difuminaron.



INTARSI. Circ. Director: Companyia de Circ "eia". Catalunya. 60min.

Me dejé la aquesta segura para el final, para despedirme de Tàrrega con buen sabor de boca, y lo conseguí. Intarsi me devolvió mis ojos inocentes, de un mundo de fantasía donde todo es posible. Sus múltiples figuras, la manera de moverse, de construir elementos que hacen que tanto grandes como pequeños se asombren. Con un ritmo que no da pie a ningú a cabezada, consiguen atrapar al público que después de una hora seguiría aplaudiendo. Con muy poco se puede conseguir mucho, una estructura que se desmenuza en partes y que per mite dibujar una y otra vez las más variopintas acrobacias de estos saltimbanquis, que se llevaron al público de calle y abarrotaron la sala.


Y punto y final a una de las Fira Tàrrega más descafeinadas. Pocos nombres que destaquen y sin un claro vencedor. Pero no siempre se acierta.

Fins al 2017, Fira Tàrrega!

10/9/16

FIRA TÀRREGA. SÁBADO 10 DE SEPTIEMBRE DE 2016


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)



SILENCIS. Dansa- Teatre. Creació: Claire Ducreux. Catalunya. 30min

Después de enamorarme de La Refugiada poética que la temporada pasada se pudo ver en La Seca Espai Brossa, la apuesta de Claire Ducreux era jugar sobre seguro. Asumiendo que con un simple gesto Claire Ducreux te puede robar el corazón, Silencis vuelve a estar impregnado de esa ternura, fragilidad e inocencia tan propio de sus espectáculos. 

La integración con el público dentro del espectáculo es maravillosa. Nadie se siente ofendido o cohibido porque la atmósfera que se crea es mágica. Una increíble y preciosa comunión con el espectador que desde el primer minuto provoca que no quieras salir de ella nunca.

Danza y mimo conviven a la perfección en esta pieza corta. Un arbol en invierno, al que ya no le quedan hojas es el punto de partido para danzar por sus ramas, de que la vida resurja en medio de un paisaje muerto.

Ya dicen que si Chaplin viviera trabajaría con ella. Sólo de pensarlo se me ponen los pelos de punta. He empezado mi segundo día en Tàrrega entre los algodones delicados y puros de un alma singular que grandes y pequeños deberían conocer y disfrutar. Bravo, Claire!



A MI NO ME ESCRIBIÓ TENNESSEE WILLIAMS. Danza-Teatro. Director: Marc Rosich. Cia. Roberto Alonso. Catalunya. 60min.

Cuando haces dos montajes que se estrenan en menos de dos meses, puede pasar que uno sea más o menos óptimo y el otro una maravilla. Este es el caso de Roberto G. Alonso. Su montaje del Grec 2016 no había por donde cogerlo, pero el de la Fira Tàrrega es lo mejor de lo que llevo de fira. Para empezar aunque estemos citados en el Polideportivo, acabamos de excursión debajo de un puente, donde el alter ego de Blanche Dubois nos recibe. Nos separa de ella un riachuelo, pero la visión de la vida que estamos a punto de contemplar es tan triste que sólo nos hubiera faltado un salto para correr a abrazarla.

Con el humor y la ironía por bandera, nos relata cómo ha acabado debajo un puente. Ella y sus vestidos que nos va mostrando sin descanso. Su objetos más valiosos que han conseguido sobrevivir a los libros porque el invierno ha sido muy duro y la tinta calienta mucho. De hecho en el texto se explica con una frase brillante: "Nada arde mejor que la ficción y la fantasía." 
A medio camino entre el monólogo y la performance, observamos atónitos como hay algo más que capas de ropa. No es lástima lo que sentimos, sino una mezcla de ternura y comprensión.

Se nota, y mucho, el toque Marc Rosich en la dirección y en la dramaturgia. Todo un acierto que aporta una comicidad y frescura al montaje indiscutibles. La selección musical que abarca desde Mari Trini (Yo no soy esa), pasando por Burning (Que hace una chica como tu en un sitio como este) a piezas de música clásica es brillante y más cuando es la misma protagonista quien las interpreta.

"¿Quién dice que lo mío no es teatro político? No nos atreveremos a decirle que si la política fuera humanidad, ella tendría toda la "polis". Pero yo me quedo con su mirada triste, de muñeca rota, a la que la vida no se la han escrito como ella desearía. 


EL FILL QUE VULL TINDRE. Teatro. Director: Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz i Pau Pons. País Valencià. 70min.

Admitámoslo el teatro comunitario está de moda. Debe hacer sentirse muy bien compartir tu arte con gente de la calle, incorporarlos a tu proyecto para hacer que crezca, pero el problema surge cuando están de más y no ayudan al desarrollo del proyecto como es el caso. 

El Pont Flotant era uno de los pesos pesados de la cartellera de Fira Tàrrega que se desinfló en menos de medida hora. Cuando coordinas un proyecto como El Fill que vull tindre hay muchas teclas que apretar y medir con cuidado los tempos es una de ellas. En este caso se les ha ido de las manos, incluso la escena de la plastilina, donde el peso de la acción está manos de actores se alarga sin sentido y pierde toda la esencia que podía haber tenido en su justa medida.

Independientemente de si el tema te interesa o no, el espectáculo parece estar a medio producir. Cierto es que un montaje así no se puede desarrollar sólo en tres días, como ha sido el caso. Pero para presentarlo a medias, mejor quedarse en casa.

9/9/16

FIRA TÀRREGA. VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2016


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)


ALL GENIOUS, ALL IDIOT. Circ. Director: Svalbard in collaboration with Peter Jatsko. 70 min.

Después de unos veiente primeros minutos del todo prescindibles, la mágica aparición del miembro de la conmpañía más esbelto, confiere al espectáculo un equilibrio de forma y técnicas más limpio, de mayor complejidad y de una belleza superlativa. Choca que el dominio de las técnicas circenses no se translade también al contenido, a una forma que en muchas ocasiones resulta grotesca y que nos recuerda una y otra vez a otra época, más concretamente experimenté un viaje a los 80, donde las técnicas de impacto eran otras y la radicalidad era mucho más diferente. Ni la pose, ni el intento infructuoso por romper los esquemas ayuda a que el espectáculo retome un vuelo que hacia el final de la pieza se vuelve monótono y superfluo.




LA COCINA PÚBLICA. Teatro de calle. Director: Nicolás Eyzaguirre Bravo. 135 min

Buscaba un espectáculo diferente al aceptar ver esta propuesta de teatro de calle chileno. Y el resultado es que la comida muy bien, pero el espectáculo no lo he sabido interpretar. En un afán por tirarles una cable me atrevería a decir que no saben explicar al público su espectáculo, que le falta una introducción de lo que pretenden con él. Más allá de la comida, de hablar con el de al lado y el del frente, se necesitaría una participación más activa de un público que no entiende de que va la cosa. O somos muy tímidos o no nos lo explicaron bien. Música en directo, un recitador del Quijote y algunas recetas compartidas. Dos horas de comida y sobremesa, que depende de quien te toque al lado puede ser interesante o una auténtico coñazo. He de decir que tuve suerte. ;)




FULGOR. Site Specific. Director: Luis Guenel Soto. Chile. 75min.

De immigrantes y extranjeros todos los países conocen, quien más o quien menos se ha movido del lugar donde ha nacido para buscarse la vida, unos cruzando fronteras y otros no. Advertidos quedamos a la entrada que en Chile no hay immigrantes sino extranjeros. Primera parada una exposición con toda la documentación que se ha usado para realizar el montaje. Interesante pasearse entre recortes de periódico y revistas, material gráfico, videoproyecciones y papeles variados. Una vez documentados, entramos a la sala donde nos esperan en un cuadro los personajes, una vez retirado el marco, las diferentes fotografías se van sucediendo. Historias de todos los tipos y temáticas: cómo vestirse para una entrevista de trabajo en Chile (explicada por un hindú), los diferentes trabajos a los que pueden optar los extranjeros (básicamente resumidos en "mulos de carga"), las maneras de llegar al país (poco legales todas), la prostitución a las que se ven sometidas muchas de las extranjeras que llegan...

Más allá de la foto estática, que puede resultar más o menos similar en otros países y de que algunos momentos, escasos, el espectáculo aporte algo de luz, no dejan de ser meras fotos estáticas, superpuestas, pero sin un aparente sentido. Ese resplandor que el propio título indica no aparece, no hay una dramaturgia que lo englobe todo, le falta darle un sentido al conjunto. A estas fotos no se les ha disparado el flash y se han quedado un poco demasiado oscuras.



CAFE EUROPA. Multidisciplinar. Director: Marco Paciotti. 60min.

Abandono la sala y vuelvo a la calle para presenciar este cabaret circense grotesco. Nos advierten que no veremos el espectáculo completo porque no pueden desplegar las pantallas del fondo. Y aunque había algo de viento no sé cuál es el motivo. Sin pantallas comienza Cafe Europa, un espectáculo irregular, con un inicio puede llegar a cansar a más de uno, los veinte primeros minutos de introducción son más que prescindibles, pero una vez superada esa fase, la parte de circo y fuegos artificiales cobra más protagonismo y resulta un buen ejercicio a nivel visual. La voz en off escupe textos que por la potencia de los altavoces no alcanzo a distinguir del todo, una forastera llega a un pueblo y la gente la recibe con recelo, la hipocresía y las miradas de desprecio hacia el otro son la base de este espectáculo. Se establece un acoso y derribo hacia el personaje nuevo, al que optan desde el primer momento por no entender y por imponer su santa voluntad, acusándola de las más altas depravaciones.

Cafe Europa funciona como propuesta visual, la unión de música, efectos sonoros y lumínicos, el teatro gestual y de circo resulta bastante impactante. La parte textual si no sabes con anterioridad de qué va, es ininteligible y sólo ayuda a potenciar lo grotesco de los personajes.



MANIFESTA. Circ Polític. Director: Ricard Soler i Mallol. Cia Obskené. Catalunya. 60 min.

Que un mal día lo tiene cualquiera es asumible, pero Manifesta debe ser la suma de muchos malos días. Obskené la compañía que va entusiasmar con Fuenteovejuna ha pasado de la adaptación de textos clásicos al circo. Un espectáculo que fusiona efectos visuales, sonoros, circo y texto y que no funciona. Unos treinta primeros minutos de repeticiones, con un texto que busca la parte poética pero que resulta monótono y por momentos ininteligible. Como en cualquier otro espectáculo las cosas deberían tener un porqué, todavía no entiendo porqué hace falta una tirolina, porqué se utiliza el circo como elemento accesorio (y totalmente prescindible) de una serie de monólogos, proclamas políticas y no se le da un contenido, una razón de ser.

Dicen que los últimos minutos son de subidón, subidón, no aguanté la verborrea del principio y acabé sucumbiendo en "pies para que os quiero". El final de fiesta no fue el esperado y los ojos decidieron cerrarse antes de lo previsto.

4/9/16

QUAN ACABI LA NIT


IDEA ORIGINAL: COL·LECTIU LA SANTA
DRAMATURGIA: LAURA MIHON
DIRECCIÓN: ÀUREA MÁRQUEZ
INTÉRPRETES: ADRIÀ OLAY, ARÁNTZAZU RUIZ y JORDI SANOSA
DURACIÓN: 90min
FOTOGRAFIA: CRISTOBAL ARJONA, DANIEL RUIZ
PRODUCCIÓN: TOT PRODUCCIONS, COL·LECTIU LA SANTA y TEATRE TANTARANTANA
TEATRE TANTARANTANA

Primera crítica de la temporada 16-17, aunque no primera obra vista, la semana pasada vi Cada recuerdo tiene su canción en la misma sala, pero el resultado fue completamente diferente.

A lo que vamos, primera dirección de una actriz consagrada, Àurea Márquez, con una compañía a la que llevo tiempo queriéndome acercar pero que no se había presentado la oportunidad. Vuelta de vacaciones y zasca una obra sobre ¿a dónde vamos? ¿de dónde venimos? ¿somos felices haciendo lo que hacemos? ¿dónde queríamos estar? ¿Casualidad? Quizás pero si no es obra del azar deben ser los años que tenemos y que agosto da para pensar mucho.

Tres historias separadas pero cuyo nexo en común es el mismo. Una chica espera en el aeropuerto a coger el vuelo que le cambiará la vida, un hombre recorre la Antártida en soledad, tres jóvenes comparten ideas y sueños en un after y son incapaces de dar por acabada la noche. Con una dramatúrgia que juega muy bien entre la comedia y una tragedia que aunque se la ve venir parece que alguien haya puesto en standby, Quan acabi la nit combina unos elementos que hacen que tenga algo diferente.

La dirección de Àurea Márquez ha optado por no fundir a negro los cambios de escenas, por mantener al espectador siempre dentro de la acción, lo que es un gran acierto. Las interpretaciones, aunque a primera vista puedan parecer fácil, son un compendio de cambios rápidos a lo que los tres intérpretes se ven sometidos en un abrir y cerrar de ojos. Es de agradecer ver que la falta de recursos es corregida por una profesionalidad asombrosa que permite al espectador ver en cada personaje las diferencias con el anterior. El mismo cuerpo pero diferente contenido.

La puesta en escena de Nuria Molinos es minimalista pero efectiva, la unión con una acertadísima iluminación de Natalia Ramos y Lluís Serra y un magnífico diseño sonoro de Joan Solé, que realmente te trasladan a la Antártida e inmediatamente después estás dándolo todo en el after es uno de los puntos fuertes del montaje.

Si este agosto has estado reflexionando qué hacer con tu vida o todavía no lo tienes claro, haz una apuesta por ver Quan acabi la nit. A la salida, las preguntas te esperarán o quizás encuentres la respuesta. Buena idea para la reentrée.