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28/6/17

PAU MIRÓ SE LANZA A LA PISCINA CON 'UN TRET AL CAP'




Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis) 
Foto: David Ruano

Pau Miró ha dejado de conformarse, ha abandonado el camino fácil y se ha lanzado a la piscina, según sus propias palabras “lo que empezó siendo un thriller, ya no lo es y ha dejado paso a un drama punzante sobre el periodismo, la ética profesional y el compromiso en nuestra sociedad”. Arriesgarse, ese parece ser el leitmotiv que comparten la Sala Beckett y el autor. El riesgo para la sala según Toni Casares es triple “programar, hoy en día, autoría catalana contemporánea con historias de aquí, que nos preocupan. También para las actrices es un riesgo, no es lo mismo interpretar un texto clásico que ya sabes cuál es la historia y conoces al personaje, que interpretar algo que no sabes qué es lo que es. Y también para los espectadores, que tienen que venir a ver algo que no saben lo que es.”

El riesgo esta vez va sobre seguro con tres actrices de renombre como Emma Vilarasau, que es la primera vez que actúa en la Beckett, Imma Colomer, que ya había actuado y dirigido en la antigua sala y Mar Ulldemolins, que comenzó su carrera en la sala, como bien ha recordado con Refugi dirigida por Oriol Broggi. “Quería que Emma e Imma recordaran los procesos en los procesos de ensayo su experiencia en los primeros años del Teatre Lliure, con un teatro más artesanal”, destaca Casares. Y como anécdota, también hemos descubierto que Pau Miró no ha sido sólo alumno y profesor de la Sala Beckett sino que también fue alumno en su día de la Cooperativa Pau i Justícia, uno de los antiguos inquilinos del edificio que actualmente ocupa la Sala Beckett.

Un tret al cap es una obra de once escenas y un cuento final que parte de la situación en la que una periodista, Emma Vilarasau, es despedida del periódico donde trabajaba y que supone el punto de partida para dar comienzo a la reflexión sobre el papel del periodismo en nuestra sociedad. Imma Colomer interpreta a la hermana de la protagonista y Mar Ulldemolins es una chica joven que quiere denunciar una situación injusta que ha sufrido y pide ayuda a la periodista.

Hay dos ámbitos bien diferenciados en la obra, el ámbito profesional y el ámbito privado, pero en ambos se cuestiona las decisiones y responsabilidades personales. Lo que sí es cierto es la voluntad de Pau Miró de reflexionar sobre la cada vez más presente importancia de vender periódicos buscando lo espectacular y a mentira, en vez de información contrastada.

Un tret al cap supone su lanzamiento a la piscina, a dejar de “poner lazos que hagan bonito las cosas”, a buscar el tono cómico para explicar la historia. “Era el momento de hacer este camino, es la obra más dura que he escrito nunca, dura en el sentido de cómo se dicen las cosas, de una manera directa sin artificios”, afirma Miró.

Uno de esos lazos que acostumbran a vestir un espectáculo es la puesta en escena, pero aquí el espectador tampoco encontrará ‘bondad’: “La escenografía y la iluminación están pensadas para que el drama funcione”, explica Pau Miró.

El punto de partida marcado por Pau Miró en los ensayos era “mostrarse”, tal y como el texto es una muestra del autor “yo me muestro, vosotras os mostráis”. Para Emma Vilarasau “es un gran texto, aparentemente sencillo pero que esconde muchas cosas, se tiene que degustar lentamente. Pero lo que destacaría de Pau es que, al igual que Pere Riera, escribe el texto y la manera de representarlo. En manos de otro director este mismo texto, no sería lo mismo.”

Imma Colomer nos desveló que en la primera semana de ensayos, Pau Miró cambió el texto tres veces, “pero cada nueva versión era mejor”. Sobre su personaje afirma que “son dos hermanas que se quieren pero que no se soportan, porque en la vida nadie te enseña cómo relacionarte.” En el texto como en la vida está “muy relacionado el no poder realizarse profesionalmente al mismo tiempo que a nivel personal”, sostiene Colomer.

El personaje más misterioso es el de Mar Ulldemolins pero la actriz confiesa que “las obras del Pau Miró son muy agradecidas para el actor porque los personajes tienen un recorrido y contradicciones, los personajes tienen un pasado, sabes de dónde vienen y a dónde van”.

Pero no nos engañemos, Pau Miró no pretende cuestionar el periodismo en general, ya que lo considera “pretencioso”, Un tret al cap cuestiona la ética profesional de una periodista en particular. A lo que Emma Vilarasau apostilla, “Cuando llegas a una cierta edad te tienes que prostituir para sobrevivir en una profesión a la que le has dedicado la vida”, obviamente no habla de ella, sino de su personaje, y de tantos otros con nombres y apellidos que han roto la cuarta pared y no sólo pertenecen a la ficción.

A una semana de estrenar, y a dos días de empezar las funciones previas, Pau Miró se muestra satisfecho con su trabajo, de hecho afirma “llevo más de una semana que pienso que es una lástima que el público no lo pueda ver todavía.” Del 30 de junio al 30 de julio, Un tret al cap será por y de los espectadores que acudan a la Sala Beckett.

LETTER TO A MAN, EL BROCHE DE ORO DE LA TEMPORADA DEL TNC



Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis)  
Foto: Lucie Jansch

Gran expectación la que ha despertado la presencia en Barcelona de Mikhail Baryshnikov. El legendario bailarín y actor interpretará durante cuatro funciones, de jueves a domingo, los diarios del famoso coreógrafo ruso Vaslav Nijinski en Letter to a man, dirigida por el reputado director americano Robert (Bob) Wilson.

Vaslav Nijinski fue intérprete de los reputados ballets rusos de Sergei Diaghilev, y según palabras del propio Baryshnikov “cambió la manera de entender la danza para siempre, cambió las coreografías, bailarlas es un ‘tour de force’. Además de destacar como bailarín en un momento donde la danza se concebía exclusivamente en femenino”. La única desgracia es que como bien afirma Baryshnikov no hay registros audiovisuales de él, ni de sus espectáculos. Nijinski “era un hombre entregado a su danza, aunque se quedó sin compañía, él seguía bailando porque bailaba a Dios. Abría su corazón y su alma a los espectadores.”

Letter to a man, en palabras de Baryshnikov: “Es una adaptación de sus diarios, que son mucho más extensos, y relatan los miedos, las incertidumbres, los pensamientos de una persona en su descenso hacia la esquizofrenia. Tiene páginas brillantísimas donde se entiende todo, y al girar la página no entiendes absolutamente nada. Hemos tenido que buscar el camino de la honestidad para representarlo. Es difícil explicar como se escenifica la esquizofrenia. No es un espectáculo sobre unas persona perturbada, a Bob Wilson le interesaba explicar la relación que tenía con Dios, con las artes, sobre qué es ser padre, la educación que reciben los hijos, es más una radiografía de la situación política.”

Para Baryshnikov es la segunda vez que trabaja con Bob Wilson (después de interpretar junto a William Dafoe The Old Woman de Daniil Kharms), conocido por dirigir de manera milimétrica a sus actores y del que Baryshnikov afirma que “es todo un reto trabajar con él, porque concibe la obra como si fuera una partitura, cada movimiento está coreografiado, pero en este proyecto hemos sido casi compañeros, me ha consultado cosas sobre el movimiento”. También estará presente en Letter to a man uno de las señas de identidad del teatro de Wilson, actuar con la cara blanca, “no es un teatro psicológico sino expresionista, muy formal”, asegura Baryshnikov sobre la puesta en escena.

El espectáculo, muy visual y que no es una pieza de danza, no hay material coreográfico, sólo movimiento corporal del personaje, está en tres idiomas: inglés, francés y ruso con sobretítulos. La música es una parte importante de esta partitura de Wilson y está compuesta por uno de sus más estrechos colaboradores, Hal Willner, conocido por sus trabajos para el mítico programa Saturday Night Live y tiene un estilo muy ecléctico, futurista mezclado con alguna composiciones casi desconocidas del premio Nobel de Literatura, Bob Dylan o de Tom Waits. Además la música, según Baryshnikov “tiene un mensaje cultural, son artistas reformistas que han hecho tambalear los fundamentos (en referencia al premio Nobel de Dylan)”.

A pesar de la supuesta dureza de interpretar un espectáculo con un personaje esquizofrénico, Baryshnikov asegura que de lo único que se tiene que preocupar es de su “salud mental”. “Realmente no sabemos lo que es la esquizofrenia y es imposible meterse en el cerebro de una persona así, a parte de que sería immoral. Nosotros hemos trabajado sobre los textos de Nijinski”. Su salud física a tenor por lo que vemos sigue intacta a sus casi setenta años, aunque el intérprete ha decidido abandonar los proyectos puramente de danza y se centrará en los teatrales, de los cuales afirma tener dos en la recámara.

Amplia relación con Catalunya

Baryshnikov hacía 50 años que no actuaba en Barcelona. A finales de los 60 va interpretar cuando todavía era un desconocido, Don Quijote en el antiguo Liceu. Su relación con Catalunya ha sido siempre cordial, puesto que uno de sus mejores amigos es el coreógrafo catalán Cesc Gelabert, quien compuso para él una pieza, y ahora Baryshnikov le está produciendo otra, que interpretará el mismo Gelabert y que presumiblemente veremos el año que viene. Además Baryshnikov fue uno de los productores del desembarco de la literatura catalana, junto con la Fundación Ramon Llull, en Nueva York, donde, entre otras Jessica Lange, leyó fragmentos, traducidos, de La Plaça del Diamant.

22/6/17

EL MALDÀ PRESENTA SU TEMPORADA MÁS AMBICIOSA... Y PARITARIA



Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis)/ Fotos: El Maldà

El Maldà es una de las salas alternativas más consolidadas dentro del panorama off de Barcelona. En sólo cinco temporadas se ha erigido como un lugar imprescindible para los amantes del teatro, aquellos que disfrutan con tener al actor a un palmo.

Este año presentan la temporada en pleno mes de junio porque serán de las pocas salas que cuelguen el cartel de “abierto en agosto”, su temporada empieza el 7 de ese mes. Para una sala tan pequeña presentar una programación como la que han presentado es todo un lujo, y es que cuando las cosas se hacen bien se nota.

El buen rollismo presidió toda la presentación y hasta medio en broma medio en serio, Laura Aubert, uno de los miembros de la compañía Pirates Teatre, que es quien gestiona el espacio, exclama: “No sé si se han hecho porras de paridad, pero el Maldà como ya bien siendo habitual, es paritario, al menos el 50% de los montajes cuenta con una mujer en dramaturgia o dirección". Una buena noticia!

La apuesta por la creación y por la creación de equipos artísticos estables seguirá siendo una de las señas de identidad de El Maldà. La temporada costa de 6 estrenos, 3 ciclos y 7 reposiciones. En el apartado de TEATRO encontraremos:

PER SI NO ENS TORNEM A VEURE. Reposición que inaugura la temporada. Un espectáculo musical de Alícia Serrat i Marc Sambola “para los que creen en el amor y los que no creen”, según palabras de Marc Sambola.

ESTIU. A partir del 6 de septiembre la Compañía La Fil·loxera estrena esta obra con dramaturgia y dirección de Helena Tornero. Una obra sobre la memoria histórica y las relaciones familiares de tres hermanas que vuelven a encontrarse.

BARBES DE BALENA. Reposición. A mediados de septiembre volverá uno de los éxitos de la temporada pasada con dramaturgia de Anna Maria Ricart i dirección de Mònica Bofill. La vida de la doctora Dolors Aleu i Riera, la primera mujer licenciada en medicina en Catalunya volverá al Maldà, después de la gran respuesta de crítica y público de la temporada pasada.

LES DONES SÀVIES. Quizás la reposición más esperada. Esta vez estarán dos meses, octubre y noviembre para que nadie se quede fuera. La revolución sabia volverá a entrar de lleno en nuestras vidas para intentar enseñarnos de qué va la vida, o al menos para que nuestras carcajadas se disparen a niveles insospechados. (No te pierdas el vídeo de presentación en nuestro Instagram, empieza la fiesta!)

LES MAMIES (pronunciado en francès). Estreno de la compañía Les Mamies (si no me equivoco pronunciado en catalán). Un espectáculo de danza-teatro que recalará los fines de semana de octubre y que tratará sobre la relación de dos abuelas que hace mucho tiempo que viven juntas.

LA MÀQUINA DE PARLAR. Estreno. Diez años después de la mítica representación a la Sala Beckett, los protagonistas se volvieron a juntar la temporada pasada para la lectura de cierre y despido de la antigua Beckett y pensaron en volverla a montar. Una comedia agria sobre una mujer que es una máquina (de hablar). El resultado se podrá ver a partir del 28 de octubre con la autoria y la dirección de Victoria Szpunberg y la interpretación de Sandra Monclús, Marc Rosich y Jordi Andújar.

EL LLARG DINAR DE NADAL. Reposición. Dice Pirates Teatre que “El llarg dinar de Nadal son sus pastorets”, y no me extraña, de las cinco temporadas que lleva la sala abierta, está será la cuarta reposición de la compañía. Más de 4.000 espectadores ya han disfrutado de esta obra  de la compañía La Ruta 40 donde “no pasa nada, sólo el tiempo”, según su director Alberto Díaz. Y la lista de espera sigue acompañándoles cada Navidad, a lo que ya es un clásico navideño.

LLIBRES PER CREMAR. Estreno. La compañía Pyros estrenará la única obra teatral de Amélie Nothomb en febrero bajo una insólita pregunta inicial, “¿Cuál es el único libro del mundo que salvarías de las llamas para no morir de frío?”. Dirigida por Blanca Bardagil y protagonizada por Ramon Vila, Carol Rovira y Roger Batalla.

EL GRAN FRACAROLI. Estreno. En abril Els Pirates Teatre volverán a sus orígenes con este espectáculo de creación basado en la obra de Joan Brossa.

AQUEST ÚLTIMS CINC ANYS. Estreno. En mayo volverá el teatro musical a la sala con esta obra musical ganadora de un Tony donde una pareja a punto de romper se explican los hechos de su relación a través de canciones solistas y monólogos.

Cerrará la temporada en junio un espectáculo musical, que todavía no tiene nombre, de Alícia Serrat y Daniel Anglès.

Pero El Maldà también es conocido por su programación de CABARET:

NINE. Reposición. Inaugura la temporada a partir del 11 de diciembre este viaje musical por las vida de nueve mujeres en la voz de un único cuerpo. Adaptado y dirigido por David Pintó y con la interpretación de Mariona Castillo.

QUIN DESENCÍS M’HA FET TANT NEGRE I TRIST. Estreno. Título provisional del nuevo espectáculo musical de Dani Campos, Xavi Casán y Virginia Martínez, un homenaje a la cultura y la música blues a partir del 28 de febrero.

El resto de la programación del apartado de Cabaret queda por concretar y se anunciará más adelante.

Por último, el Maldà presenta sus tres ciclos que ya se han hecho un hueco en su programación:

MALDÀ 1700: La quinta edición del ciclo de música antigua y chocolate que está muy relacionado con el edificio y con el conocido Baró de Maldà. Pequeños conciertos de cámara de música antigua acompañados de chocolate. Del 29 de octubre al 26 de noviembre, los domingos a las 12.30h.

AL CEL MOS VEGEM TOTS PLEGATS o lo que viene siendo el ciclo de Rondalles mallorquinas. Los domingos a las 12.30h del 14 de enero al 4 de febrero.

MALDÀ enDANSA: La quinta convocatoria de este ciclo cada vez más consolidada y que en su última edición se presentaron más de 120 propuestas de las que se acabaron eligiendo 6 para su exhibición en dos fines de semana consecutivos. En esta ocasión Maldà enDansa se celebrará en enero del 19 al 28.

Toda la programación y venta de entradas en la WEB.

21/6/17

FIRA TÀRREGA 2017: PARTICIPACIÓN Y PARIDAD



Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Fotos: Fira Tàrrega, Dyptic, Antonio Poveda, Salvatore Laurenzana

El oasis teatral de septiembre presenta su programación. Fira Tàrrega apuesta en esta edición por la participación del público, el espectador se convertirá más que nunca en sujeto activo dentro de cada espectáculo. Pero eso ya le viene dado por ser un festival de artes de calle, así que la apuesta va más allá, integrando la participación en el proceso de creación: incorporando voces profesionales externas, generando espacios de reflexión y dando la palabra a aquellos que normalmente no la tienen.

Esa participación se vertebra en cinco ejes

1.  Participa: la participación será necesaria

2. Reclama: espectáculos que plantean miradas, temas o debates de máxima actualidad.

3.  Actua: propuestas donde el espectador escoge y se convierte en parte del espectáculo, éste es una experiencia en sí mismo. 

4.  Celebra: espectáculos festivos donde se salta, se baila, se ríe y se canta.

5. Juega: la Fira más lúdica, talleres, juegos e instalacions, pensados para toda la familia.

Del 7 al 10 de septiembre se podrán ver 54 espectáculos de 8 países, 21 de los cuales serán estrenos, y paritarios, es decir, en los cómputos finales sale que un 50% estarán dirigidos por hombres, un 35% por mujeres y un 15% por grupo mixto (mujer+hombre), a Fira Tàrrega sí le salen los números.

Habíamos visto espectáculos de 4, 7, 10 y 24 horas, pero a Fira Tàrrega no le ha parecido suficiente y plantea que el espectáculo inaugural urGENTestimar durará 40 horas, creado por la artista multidisciplinar, Ada Vilaró y el científico, Josep Perelló. El objetivo será diluir las fronteras entre el arte y la ciencia, basándose en la participación comunitaria. El resultado final de la investigación se hará público en los meses posteriores a su ejecución.
                                             
Además de la participación, Fira Tàrrega 2017 estará marcada por 5 subtemas: la memoria histórica, la mujer, los límites, el territorio y la inclusión.

Y a nivel de público, como siempre, lo que más cuesta es hacer el listado de obras a ver. Aquí van mis 10 imprescindibles:




LA INOPIA. COREOGRAFÍAS PARA UN BAILARIN DE 120KG. (Alberto Velasco. Madrid. Danza). Alberto Velasco no tiene un cuerpo de bailarín, pese a todo reivindica la capacidad de cualquier cuerpo para la expresión artística. Ha reunido a seis coreógrafos que admira para diseñar una dramaturgia en un universo antemporal, lejos de cualquier sitio físico, una ventana abierta y llena de posibilidades. Un lugar, dice, donde “abrazar” la verdad absoluta.

MÀTRIA (NARRAR EL SILENCI). (Carla Rovira. Catalunya. Teatro). Después de sorprendernos con Most of all, you've got to hide it from the chicks, Carla Rovira vuelve a Fira Tàrrega con una pieza muy autobiográfica del traslado de la memoria privada a la memoria colectiva. Un ejercicio de reflexiones: muerte, familia, silencio. ¿Cómo afrontar la memoria familiar en un Estado forjado en el olvido?

D- CONSTRUCTION. (Cie Dyptic. Francia. Danza). Una pieza de teatro de calle que busca ser el eco artístico de las revoluciones y que encuentra su energía en el caos. Un espectáculo de danza hip-hop en la que seis bailarines, una estructura metálica a modo de prisión y de lugar para la expresión. La crisis de los refugiados, los miles de immigrantes que llegan a las costas españolas de Ceuta y Melilla, las vallas físicas y mentales que construimos serán derruidas, al menos durante el tiempo que dure el espectáculo.

POOL (NO WATER). (Íntims Produccions. Catalunya. Teatro). Después de Wasted de Kate Tempest, Els Íntims, harán su interpretación de un texto de Mark Ravenhill, adaptado por Ivan Morales y dirigido por Marc Salicrú, Anna Serrano y Elena Martín. Una pieza visceral e impactante que habla sobre la fragilidad de la amistad, la envidia, el éxito y el significado del arte en la vida de los creadores. La dependencia, la toxicidad, las relaciones entre personas, los miedos. Una piscina que, en realidad, no tiene agua.


A X AMOR O MUJERES ÁUREAS. (Mymproduccions. Catalunya. Teatro). Espectáculo de teatro de calle que recupera los referentes de la literatura del siglo de oro y que tiene como objetivo poner a la mujer en el centro de la escena. Los escritores auris y un comando de escritoras de las época lideradas por María de Zayas protagonizan una batalla dialéctica centrada en el papel de la mujer en este periodo.


DIEZ DE CADA DIEZ. (Valeria Píriz. Uruguay. Art acció). Estrena absoluta a España de esta performance creada al Uruguay a partir de una serie de 12 feminicidios acaecidos a principios del 2015 y que pone su mirada en la violencia hacia la mujer, la violencia de género y la violencia como expresión más simple.


FERIDA (Catalunya/Portugal. Multidisciplinar). Un site específic sobre la memoria de dos países que hablan poco: Catalunya y Portugal. Un trabajo de creación de artistas de diferentes disciplinas que marcarán un diálogo bajo la dirección de Julieta Aurora Santos de la reconocida compañía portuguesa Teatro do Mar.


BOLOGNA: PASOLINI. (La Veronal. Catalunya. Danza). La reconocida compañía de danza La Veronal propone reconstruir la muerte de Pasolini, hacernos ver aquello que normalmente no vemos, que nos incomoda. Reconstruirán su crimen para que sea el espectador desde diferentes perspectivas quien lo analice en su propio cuerpo y lo pueda llegar a entender a través de una coreografia participativa.


HAMLET (ENTRE TODOS). (Los numeros imaginarios. Madrid. Teatro). Después de La cena del Rey Baltasar, de la que una servidora no salió convencida, Los Números Imaginarios, vuelven a Tàrrega para hacernos Hamlet, o más bien para que el público cree su propio Hamlet, en una experiencia immersiva única.


BREAKING POINT. (Weibel Weibel Co. Suecia. Circo). Espectáculo de circo donde la protagonista es la cuerda floja. Un espectáculo que explora la tensión a través de las expectativas y la relación que establecemos con los materiales y la forma como los utilizamos.



Y yo seguiría enumerando imprescindibles porque este año es abrir el programa y estar un buen rato decidiendo qué sí y qué también, pero los días a Tàrrega siguen teniendo 24h y las distancias siguen siendo, aunque pequeñas, las mismas. En julio podremos hacer la agenda y veremos, un año más, que todo aquello que queríamos ver no nos cabe (ni de coña), pero seguro que en unos meses lo veremos en alguna cartelera de la ciudad (Barcelona).

Mientras tanto seguiremos soñando… en septiembre toda la Fira Tàrrega al blog!


Toda la programación a la WEB

19/6/17

#LIFESPOILER



TEXTO y DIRECCIÓN: MARC ANGELET y ALEJO LEVIS
INTÉRPRETES: BRUNA CUSÍ, VICKY LUENGO y SERGI MATAMALA
BANDA SONORA ORIGINAL: ÀLEX TORÍO
DURACIÓN: 75min
FOTO: ROSER BLANCH
PRODUCCIÓN: FLYHARD PRODUCCIONS
SALA FLYHARD

Parece mentira que todavía no hubiera puesto los pies esta temporada en la FlyHard. Pero la vuelta ha sido sonada y fructífera. #LifeSpoiler es una de las mejores obras que hemos visto en la FlyHard en años. No sólo a nivel dramatúrgico, que también, los actores están de lujo. La premisa es saber qué pasaría si supierámos que todo está pautado, que nuestro futuro no lo escribimos nosotros sino que nos viene dado y cómo esto afectaría a nuestras relaciones, a nuestras creencias, en definitiva a nuestro día a día.

En el minúsculo espacio escenográfico del que dispone la FlyHard esta vez se esconde toda una sorpresa, que no desvelaré, aquí el spoiler estará sólo en el título. Pero realmente el impacto que acompaña a toda la obra comienza una vez uno pone los pies en la sala, y hasta aquí puedo decir. Realmente es un regalo para el espectador ver un espectáculo de una calidad sublime a escasos metros de la acción.

Dramatúrgicamente es de una precisión que pone los pelos de punta. Marc Angelet y Alejo Levis hacen uso de varias técnicas cinematográficas como los típicos flashfowards, flashbacks y la cámara lenta para reproducir imágenes que acostumbramos a ver a través de una pantalla y no en vivo y en directo. La técnica en esta ocasión es el mismo cuerpo del actor y no un aparato tecnológico. Acompaña a la dramaturgia un diseño de luces, obra de Xavi Gardés, como pocos se han visto en esta sala, simple pero tan efectivo que raya la maestría.

El reparto es de lujo. Esta temporada ha sido la gran consolidación de Vicky Luengo, y una vez más vuelve a regalarnos una tremenda interpretación, una naturalidad expresiva dentro del caos de la acción. Si ya nos encandiló en Ivanov al Lliure, en esta ocasión la comunión entre su personaje con el resto del reparto y el público es mágico, esa magia de disfrutar de interpretaciones sensacionales a un palmo de distancia. 

Bruna Cusí, a la que descubrimos en El llarg dinar de Nadal, la protagonista de la celebradísima Estiu 1973 (que se estrena el 30 de junio en los cines), demuestra en #LifeSpoiler que no es flor de un día. Qué control de la escena, de los tonos, una pareja perfecta para Vicky Luengo, con un personaje más oscuro y del que poco a poco iremos descubriendo sus secretos. Completa el reparto, Sergio Matamala, al que le acostumbran a tocar los personajes más extraños y variopintos, como es el caso, el contrapunto “racional” entre la “realidad” y la “ficción”. El personaje de Matamala pone la nota tragicómica a las situaciones descritas. Pero no se puede juzgar al personaje sólo por su envoltura, porque seguro que esconde más de lo que creemos.

Con un metraje de serie de ficción estranjera, un poco más de una hora, un ritmo frenético que no te da ni tiempo ni para respirar, el desenlace vuelve a poner al espectador en una duda, como la vida misma, llena de preguntas para las algunas de las cuáles no hay respuesta. No desvelaré si en este caso la encontaron. La única manera de averiguarlo será disfrutar en vivo y en directo de #LifeSpoiler, sino la duda será eterna. 

MRS. BROWNIE



IDEA ORIGINAL: LAURA GUITERAS
DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: VÍCTOR BORRÀS
ACTRIZ y CANTANTE: LAURA GUITERAS
PIANISTA y ACTOR: ABEL BOQUERA
CONTRUCCIÓN DEL TÍTERE: MARTÍ DOY
DURACIÓN: 1h
FOTO: NACIÓ DIGITAL
PRODUCCIÓN: TEATRE NU
EL MALDÀ

Llevaba más de un año persiguiendo a Mrs. Brownie y no había manera de concertar una cita con esta diva de la música negra americana. Solucionada la papeleta y dispuesta a escuchar una voz irrepetible acudo a una de sus últimas actuaciones. Creo que estamos poco acostumbrados a ver títeres para adultos, pero tenemos reacciones similares a la de los más pequeños. El títere te encandila desde el primer momento. Quizás porque represente con una ternura indescriptible la historia de toda una vida, por la mirada, por la forma de moverse que le otorga Laura Guiteras, pero en nada y menos tiene a todo el público en el bolsillo.

Con que poco se monta el espectáculo, y es que el títere es el protagonista, más allá de él, la música en directo de Abel Boquera, que lo mismo te toca el piano que ejerce de polifacético maestro de ceremonias, para un público, quizás en esta ocasión que pensó que iba a permanecer en el anonimato, pero que también juega un papel importante, y al que Boquera no se cansa, bueno en alguna ocasión sí, de animar a que entre en el juego.

La impresionate voz de Laura Guiteras pone el resto. Como “ama de llaves” de la ceremonia, con o sin títere consigue el aplauso sincero de un público que aunque no se le dé bien llevar el ritmo consigue que Mrs. Brownie se despida en medio de un profundo y caluroso aplauso.
Ni la huelga de metro, ni las altas temperaturas que nos aompañan estos días son excusa suficiente para perderse una de las dos funciones que quedan: el 26 de junio, Mrs. Brownie se despide del Maldà y le gustaría tener la sala llena, que menos!

MAFIA




IDEA ORIGINAL: BÀRBARA MESTANZA
DRAMATURGIA: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ
DIRECCIÓ: BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ
INTÉRPRETES: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA, JÚLIA MOLINS y PAULA RIBÓ
DURACIÓN: 80min
FOTO: LLUÍS TUDELA
PRODUCCIÓN: NAU IVANOW, SALA ATRIUM y THE MAMZELLES TEATRE
SALA ATRIUM

Si la temporada pasada ya cautivaron al público con la tranmutación de roles en F.A.M.Y.L.I.A, este año han ganado la Beca Desperta con Mafia. Aquí la familia es el tema principal del argumento. Nos encontramos en algún lugar de la Calabria de los años 80, el día anterior a la boda de la hija pequeña de Salvatore Maritzzo, uno de los hombres más poderosos de la ciudad. Una cocina, tres de las cuatro hermanas preparan el ápat del convite. De repente, la notícia el padre ha muerto. Y a partir de ahí a un ritmo vertiginoso se desarrolla toda la trama.

Una dramaturgia que gira entorno a la figura de la muerte del padre y de lo que éste ha representado en las vidas de las cuatro protagonistas. Toda una revolución y rebelión de los modelos establecidos en el sistema patriarcal. Deliciosos los quince primeros minutos en los que el público, sobre todo los que no entiendan italiano se vuelve loco entre leer subtítulos y no perderse nada de lo que sucede en escena. A pesar de ese despite inicial, realmente es una delicatessen, entiendas algo o nada, un ejercicio de como llevar a escena una acción lejana, en un idioma diferente al propio, con un ritmo frenético y lo más importante parece que no hay actuación, sublime el haber conseguido que parezca todo tan natural, sin artificio. 

Una vez producido el cambio de idioma, al catalán, al artificio se le ven las costuras, y hay un claro intento de sobreactuación, llevado hasta un límite peligroso en el que a veces te gustaría recuperar los primeros instantes. Mafia es una comedia negra, negrísima, gore, muy gore. De aquellas que te dejan el estómago hecho trizas, y en la que en algún momento maldeciste la decisión de haberte sentado en aquella sala. Además, las dimensiones de la Sala Atrium acentúan la sensación de tenebrismo de la pieza.

La cocina, el italiano, los gestos, los movimientos de sus protagonistas y un ambiente lumínico y sonoro, de Ruben Homar, consiguen que olvides estar en una sala de teatro, te trasladas a esa cocina, a la mismísima Italia y te dejas llevar, por muy negra que se vuelva la tarde siempre habrá una salida que te devuelva a la cruda realidad, que a veces no es más idílica de la que acaba de pasar por tus ojos.

16/6/17

TEMPORADA 17-18 DEL TEATRE LLIURE: UN GIRO SOCIAL, CIRCO Y EN MASCULINO



Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Fotos: Ros Ribas, Stephen Cummiskey, Bernadette, Dona'm Escena.

Esta mañana se ha presentado la temporada 17-18 del Teatre Lliure. Después de la temporada del 40 aniversario, la expectación era máxima. Lluís Pasqual nos ha presentado la nueva temporada comparándola con un mapa que nos permitirá observar el dibujo de una geografía que es el reflejo de nuestra manera de producir, consumir, movernos, un refeljo también de nuestros modelos económicos, sociales y políticos, de las fronteras reales y de las de la imaginación. En este mapa hay una evidencia: la vida ha entrado en los escenarios, para quedarse.

Este mapa estará formado por 8 ejes programáticos que articulan todas la temporada:

1. REFUGIATS, ESTRANGERS, ESTRANYS. Seis espectáculos: El metge de Lampedusa, Medea, Bérénice, Molsa, Brundibár, Històries d'Istanbul, a contrapeu.


2. EN RISC D’EXCLUSIÓ. Cuatro espectáculos: Living With the Lights On, Trans (Més enllà), Cinema i Sis personatges. En este eje se encuentra la Mostra de Teatre Inclusiu NOSaltres.

3. OBSTINACIÓ EXTREMA que está formada por 3 espectáculos estranjeros, Extremités, Daral Shaga i Opus y dos nacionales, El somriure al peu de l’escala y Be God Is y la reposición de Rhümia.

4. EN CONVIVÈNCIA es el eje que más espectáculos acoge, un total de ocho: Nit de Reis (o el que vulguis), Obabakoak, La visita de la vella dama, Beguin the Beguine, La tristeza de los ogros, El temps que estiguem junts, Si mireu el temps d'on ve i El sistema solar.

5. ARTS I LLETRES lo conforman espectáculos de danza como Escrit en l’aire y el toque musical que lo pondrá el concierto Alessandro Amante de Xavier Sabata i Dani Espasa.

6. REPOSICIONS. Además de la mencionada Rhümia, que vuelve por Navidad al Lliure de Gràcia, Maria Estuard, Renard o El Llibre de les bèsties y In memoriam. La quinta del biberó

7. ASSAIG I FUNCIÓ. Lluís Pasqual dirigirá tres lecturas dramatizadas ofreciendo a los espectadores la posibilidad de seguir el proceso de trabajo desde el inicio, de la mesa de la primera lectura al escenario. Lecturas interpretadas por la Kompanyia Llliure.



MI TOP 8


LIVING WITH THE LIGHTS ON de Mark Lockyer, la historial real de este actor de la Royal Shakespeare explicada por él mismo. Diez años de vida al límite en un divertidísimo monólogo.

TRANS (MÉS ENLLÀ). Presentado como un espectáculo que nos abrirá los ojos y el corazón delante de quienes tienen una identidad sexual que no se corresponde con la biológica. 

EXTREMITÉS. Humor, unos tablones y unas bombonas de butano. Circo en la Sala Fabià Puigserver, un género que el Lliure hacía mucho tiempo que no programaba. Toda una buena noticia.

DARAL SHAGA. Más circo de la mano de Laurent Gaudé y Fabrice Murgia. Pero no sólo circo también ópera contemporánia, teatro, cine. Fragmentos de vida entre Melilla, Tijuana y Lampedusa. Un mítico dios de los immigrantes y la posibilidad de pasar las fronteras sin haber de dejar nada al otro lado.

OPUS. Y seguimos con el circo, esta vez de mano de los australianos Circa que llenarán Montjuïc con 14 acróbatas!

BEGIN THE BEGUINE. Versión teatral del guión cinematográfico de John Cassavetes dirigida por Jan Lauwers. La vida, los excesos, el eros y el tánatos.

EL TEMPS QUE ESTIGUEM JUNTS. De Pablo Messiez. Obra surgida de un taller que el director y dramaturgo impartió esta temporada a la Kompanyia Lliure. Y del que no sabemos casi nada. Pero es Messiez.

EL SISTEMA SOLAR de Mariana de Althaus dirigida por Carol López. Una familia desestructurada se reencuentra por navidad. Una comedia delirante. Las dramaturgias de familias se le dan muy bien a la Carol López.

¿DÓNDE ESTÁN LAS MUJERES?


Sólo un 12% de esta programación tiene algún miembro femenino en dirección y autoría. Es una manera triste de acabar un artículo, pero la realidad nos vuelve a golpear y a dejarnos en el banquillo una temporada más, por muchos mapas de dibujemos, siempre los dibujan los mismos.