PODCAST BUTAQUES i SOMNIS. EPISODIO 6. FESTIVAL OUI! (FRANÇOIS VILA)

/ 19:49

Bienvenidos al sexto episodio de mi podcast. Empezamos el año hablando en francés, porque este mes de febrero (del 4 al 16) se celebra la cuarta edición del Festival OUI!, el festival de teatro francés de Barcelona.

Hacemos memoria con François Vila de cómo nació, de qué nos deparará esta edición y de qué espera para futuras ediciones. 

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Bienvenidos al sexto episodio de mi podcast. Empezamos el año hablando en francés, porque este mes de febrero (del 4 al 16) se celebra la cuarta edición del Festival OUI!, el festival de teatro francés de Barcelona.

Hacemos memoria con François Vila de cómo nació, de qué nos deparará esta edición y de qué espera para futuras ediciones. 

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Bienvenidos al quinto episodio de mi podcast. No quería hablar de la Navidad ni de sus espectáculos por eso mi primer episodio de Navidad lo protagoniza ella, Semolina Tomic, la directora del Antic Teatre. Todo carácter y todo honestidad.

Con ella hablamos de la sostenibilidad de los espacios artísticos, de política, arte, teatro, vida. Una luchadora nata, que no se rinde y eso atrae y da miedo a partes iguales.

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Bienvenidos al cuarto episodio de mi podcast. En esta ocasión hablamos con Patricia Mendoza, el mejor ejemplo de lo que en inglés se llama All-in-one y que se puede traducir por una todoterreno o más comúnmente conocido como "chica para todo". 

PS: Este episodio se grabó a mediados de octubre pero las circunstancias de la vida no me habían hecho poder publicarlo hasta ahora.

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dramaturgia y dirección CAROLINA LLACHER
intérpretes DABO MALANG, MALAMINE SOLY, YACINE DIOP y ARIADNA de VILAR
duración 60 min
fotografia ADRIÀ LOSA
coproducción EÒLIA i+D y LA FAM DE LA FERA
TEATRE EÒLIA

Siempre digo que no se escoge dónde se nace sino dónde se quiere vivir. Y aunque para mí tenga un significado muy occidental, desde la semana pasada tiene un tono diferente. Últimamente, me dejo caer poco por las salas, pero algo dentro me llevó a aceptar este encargo, moderar una postfunción, para la que de entrada me sentía poco o nada preparada.  ¿Qué sabía yo de las miles de historias que arroja el Mediterráneo?

Las historias de Dabo y Soly son las que han llenado titulares, y cuentan como cifras pero nunca se explica el backstage. Nadie te explica de dónde nace esa idea de que Europa es la tierra prometida y todo va a ser fácil nada más poner un pie en ella. Muchos lo intentan y se quedan por el camino, otros más afortunados logran ganar al mar y tocar tierra. Lo que a ojos de cualquier occidental blanco y de clase media le resultaría imposible, ellos tiran de humor y aunque tengas el corazón en un puño acabas riéndote y destensando el momento.



La historia de Yacine no va de pateras sino de reagrupación familiar, otro hueso duro de roer, donde la paciencia de los que están a ambos lados del Mediterráneo se tensa durante años. No por ello su historia es menos cruel que la de sus compañeros, ya que todos comparten un mismo color de piel, que todavía a día de hoy causa inexplicablemente recelos.

La puesta de Laura Sanz en escena obedece al dicho de menos es más, y es que tampoco hace falta un despliegue más grande porque la fuerza reside en los hechos, en las palabras, en las voces de los tres protagonistas que hoy siguen luchando por conseguir sus sueños. Gracias a esa voz y a la música y espacio sonoro de Josep Maria Barrufet consiguen que te pongas durante unos minutos en su piel, de una manera que quizás guarde algo de mentira, pero que será lo más cerca que te puedas sentir de sus historias. La sutil iluminación de Anna Espunya nos hace viajar entre historias, un luz cálida que contrasta con sus feroces historias vitales.



Carolina Llacher entreteje sabiamente y con buen ritmo las historias, en un viaje de ida y vuelta a África, a Senegal, desde donde la Europa de los sueños, es aquel continente donde todo es posible, su maldito "sueño americano", pero el despertar es tan brusco como el que se creyeron los que la construyeron. Hoy más que nunca los ojos están abiertos y delante nuestro un paisaje desolador, un nuevo genocidio por el que Europa no responde. Un mar de cifras, un mar de desapariciones. Un mar que todo lo une y todo lo separa. 

Esta vez el telón cayó al inicio del espectáculo y salimos de la sala emocionados, agradecidos y con el mar resbalándose aún por nuestras mejillas. P.A.U Paisatges als ulls tendría que estar toda la temporada en cartel y rodar y girar mucho, para que no seamos los de siempre, los afortunados, los agradecidos.

Bienvenidos al tercer episodio de podcast. Noviembre es el mes de los festivales y en este episodio encontrareis cuatro:

Eulalia Ribera nos presenta "El més petit de tots".

Carme Tierz nos habla de "RBLS" (a partir del minuto 17:10).

Dansa Ara (a partir del minuto 39: 40).

Jordi Alomar nos habla de teatro de objetos en el "Festival IF" (a partir del minuto 41:05).

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* NOTAS DEL PODCAST:

WEB de El més petit de tots

WEB de RBLS

WEB de Dansa Ara

WEB del Festival IF



Primero de todo, muchas gracias por la acogida del primero episodio. Lanzarse a la piscina no es fácil, pero resulta que había agua.

En esta ocasión me he ido a la sala La Badabadoc para conversar con Guadalupe Cejas, una de sus dos responsables, programadora, para descubrir cómo surgió el proyecto, que ha pasado en estos cinco años que están a punto de cumplir, sus sueños de futuro y sobre todo que nos espera esta temporada. Abajo, en las notas de podcast encontrarás todos los enlaces de las actividades que se nombran en el episodio para que no te pierdas nada.

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* NOTAS DEL PODCAST:

Espectáculo en cartel: Parte de este mundo >> AQUÍ 

Toda la información de  CATBASUR >> AQUI 

Próximos espectáculos >> AQUÍ

Nuevos Cursos con intérpretes argentinos >> AQUÍ 


Hace 10 años me tiré di un salto al vacío y abrí este blog. Nadie me conocía y no sabía ni porqué lo había hecho. Diez años después reconozco que ha sido una de las mejores decisiones que he tomado, pero también la que más trabajo me ha comportado. De eso quiero hablar más adelante.

Esta semana me he vuelto a lanzar a una piscina sin saber si tenía agua. Una de las cosas que más me gusta de mi profesión es entrevistar, conversar con gente que me aporte cosas. En la vida normal soy fan de las sobremesas y siempre he querido hacer más entrevistas aquí, pero mi tiempo es limitado y hacer y redactar una entrevista lleva mucho tiempo.

Ahora la tecnología nos lo pone fácil, con un smartphone, unos micros y un poco de edición puedes conseguir tu propio podcast, un lugar ideal para hacer que esas conversaciones sean protagonistas. Y aquí estoy, me he puesto una coma más en el currículum, podcaster (en prácticas).

El primer programa está dedicado al festival ESCENA POBLENOU que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre. Y he conversado sobre él y sobre otros temas con su directora Ada Vilaró. A la que vuelvo agradecer que se prestara a la aventura.

Podéis escuchar el podcast en Spotify, Google Podcasts y pronto estará en Apple Podcasts.

Si lo queréis escuchar directamente aquí os dejo el enlace:


creación, dirección, textos y espacio escénico ELISA GÁLVEZ y JUAN ÚBEDA
intérpretes DAVID CLIMENT, CARMEN MENAGER, RAQUEL SÁNCHEZ y JUAN ÚBEDA
duración 60min
producción EL CANTO DE LA CABRA
FESTIVAL TNT

¡Cuán peligrosas que llegan a ser las pajas mentales! No se me ocurre mejor definición, ni más explícita después de ver este montaje. Aburrimiento no, lo siguiente, como se dice ahora. Una hora de buscar el porqué de todo junto y el resultado fue más poco fructífero que querer mezclar el agua con el aceite.

Aunque estéticamente, y durante como mucho 10 minutos, la performance es muy agradable de ver por su belleza, la idea de fondo se hace inexistente porque si en escena no pasa nada, el espectador bosteza y se pregunta si no hubiera sido mejor convertirlo en una exposición donde el público pudiera campar libremente, entender el mensaje y abandonar el espacio cuando su cuerpo dijera basta.

Gota a gota es una celebración poética y pagana, según su propia sinopsis, de la muerte. Unos seres frágiles, bellos y heridos vagan por el escenario. Una aventura que nos ayuda a sobrellevar la destrucción, la confusión. De confusión, teníamos y mucha, los que a tres bandas ocupábamos el Alegría, a la espera de que alguien nos explicara algo, nos ayudara a sobrellevar los sesenta largos minutos que se nos venían encima.

Ver Gota a Gota es más que una tortura china, es perder 60 minutos o emplearlos haciendo listas de lo que harás a la salida del teatro, mientras de fondo el repique de las gotas te seguirá martilleando la cabeza. El Festival TNT estrenaba el espectáculo, y aunque siempre nos gusta pensar aquello de "en dos bolos despegará" mucho me temo que tiene la pista está llena de puro aceite.

GOTA A GOTA

by on 18:44
creación, dirección, textos y espacio escénico ELISA GÁLVEZ y JUAN ÚBEDA intérpretes DAVID CLIMENT, CARMEN MENAGER, RAQUEL SÁNCHEZ y J...

creación i interpretación INICIATIVA SEXUAL FEMENINA (ELISA KEISANNEN, CRISTINA MORALES i ÉLISE MOREAU)
texto CRISTINA MORALES e INICIATIVA SEXUAL FEMENINA
duración 50min
producción ANTIC TEATRE, LA CALDERA DE LES CORTS y FESTIVAL SALMON
FESTIVAL TNT

Pocas veces he salido del teatro con una sensación de asco tal que hubiera deseado regresar en el tiempo y no entrar en un primer momento. En efecto, el tema o los temas que Catalina clava sobre la mesa no son fáciles de digerir, pero ¿no había una manera menos ordinaria de exhibirlos? No me llames mojigata porque no creo que lo soy, pero estoy convencida que Catalina ya debía estar pasada de vueltas en formato papel y que al ponerla encima de un escenario el espectáculo ya se les ha ido de las manos.

No es ni será el último espectáculo que veré que me haga daño verlo, que prefiera cerrar los ojos y esperar que se acabe, que después de tanto frenesí desbocado ni el aire fresco de salir de una sala, excesivamente sobrecargada, me deje pensar que más allá de la crítica se ha querido provocar por provocar.

Uno de los iconos del pop actual, La Rosalía, en unas declaraciones antes del gran boom internacional, afirmó que todo estaba inventado, lo cuál me gustaría pensar que solo es cierto a medias. Que todavía mis ojos son jóvenes para haberlo visto todo, pero aún así, y después de la experiencia que he tenido con Catalina, tampoco seré egoísta para querer verlo todo. La belleza de las cosas hechas con gusto no tiene porqué llevarse mal con la dureza de la vida, y menos encima de un escenario. Y aunque he tardado más de una semana en escribir la crítica, yo he preferido no vomitarles mis ganas de tararearles "Malamente (tra tra)".

CATALINA

by on 18:40
creación i interpretación INICIATIVA SEXUAL FEMENINA (ELISA KEISANNEN, CRISTINA MORALES i ÉLISE MOREAU) texto CRISTINA MORALES e INICI...

idea y dramaturgia HALORY GOERGER y ANTOINE DEFOORT
interpretación ARNAUD BOULOGNE, BEATRIZ SETIÉN, DENIS ROBERT, HALORY GOERGER y la voz de MATHILDE MAILLARD
duración 1h 15min
producción L'AMICALE
FESTIVAL TNT

Esta edición todo el mundo hablaba de ella, que no te podías perder el espectáculo inaugural, y aunque una intentara que las expectativas no se dispararan, era imposible. Y así entré en Teatre Alegría, con ganas de no salir defraudada. 

He de confesar que el espectáculo me contagió una joie de vivre como pocos desde bien pronto. Una maravilla surrealista que veía avanzar delante de mis ojos y no daba crédito. Surrealismo sí, pero con una gran verdad en la recámara. Es casi increíble, hasta que lo ves, que de un escenario tan vacío como el de Germinal salga tanta magia.

Germinal es una performance con un componente visual muy potente que estalla en la imaginación del espectador para conseguir que durante 75 minutos no pares de cuestionarte cosas y preguntarte qué pasará en la siguiente escena. El humor es la herramienta más interesante de todo el montaje, su uso es el vehículo para que el mensaje cale, para que construir una nueva civilización no parezca tan arduo como el hecho de decirlo.

La sensación que deja el final del espectáculo es de paz, un relax infinito, pensar que las cosas pueden ser diferentes, que la unión hace la fuerza para crear cosas positivas, que otro mundo es posible aunque haya que comenzar desde cero.

GERMINAL

by on 18:34
idea y dramaturgia HALORY GOERGER y ANTOINE DEFOORT interpretación ARNAUD BOULOGNE, BEATRIZ SETIÉN, DENIS ROBERT, HALORY GOERGER y la ...

dirección y realización visual: CARME GOMILA y ODILE CARABANTES
dirección escénica ROCÍO MANZANO
texto original ANDREA SANZ
dramaturgia CRISTINA CORDERO
performance ODILE CARABANTES, CARME GOMILA y VALERIA LINERA
duración 50min
fotografía MARTA GARCIA
producción CAROLINE GIFFARD y ATZUR
FESTIVAL TNT

Pla-dur se tiene que tomar como un inicio, un poner un pie en un género que requiere poner algo más que ganas. Cuando en el teatro es más importante la técnica, los recursos técnicos que los artísticos y los presupuestos no llegan y quizás la experiencia tampoco es la adecuada, nos podemos quedar a medio camino, pero soy de las que piensa que mejor a medio camino que no haber recorrido nada, que por alguna cosa hay que empezar y que es necesario arriesgarse e ir aprendiendo de los fallos.

Dicho lo cual entiendo que Pla-dur tiene un discurso interesante, con la reivindicación de las Kellys, de las camareras de piso que siguen en pie de guerra por defensas sus derechos laborales en ciudades tan turísticas como Barcelona. 

Para narrar la historia de Aurora, el personaje ficticio que representa la realidad de miles de ellas se combina el cine en directo, a través de una pantalla que separa al espectador de los artificios necesarios para crearlo, con las artes escénicas. Esa pantalla es uno de los fallos del montaje, porque aleja al espectador del montaje, hubiera sido mucho más acertado dejar ver, en la manera de lo posible, a los espectadores las tripas del espectáculo. 

No se puede negar que a Pla-dur le falta presupuesto y bastante experiencia de los implicados en el proyecto, pero tampoco negaremos que es un montaje muy honesto, que no vende humo y que visibiliza un conflicto que debería tener más luz y foco.

PLA-DUR

by on 20:32
dirección y realización visual: CARME GOMILA y ODILE CARABANTES dirección escénica ROCÍO MANZANO texto original ANDREA SANZ dramat...

idea, textos, dramaturgia e intérprete ADA VILARÓ
creación y dirección MARIA STONYANOVA, VERO CENDOYA y ADA VILARÓ
asesoría de interpretación MARIA STONYANOVA
asesoría de movimiento VERO CENDOYA
duración 60min
fotografía MARTA GARCÍA
coproducción FESTIVAL TNT y FESTIVAL ESCENA POBLENOU
FESTIVAL TNT

No cambiaría por nada del mundo los 60 minutos que viví el viernes por la tarde en el Teatre Principal de Terrassa. En 360 grams hay más vida condensada que en 24h de cualquiera de los que estábamos respirando en el público. El ambiente de conexión que se creó en la pequeña sala es de aquellos por los que merece la pena ir al teatro.

Ada Vilaró es PAZ en mayúsculas, es vida, una vida con una mochila particular, con la que hay que convivir pero sin perder la magia, la vitalidad y las ganas infinitas de vivir. Con una empatía de aquellas que traspasa la piel, que no deja indiferente, escuchamos una historia de supervivencia, de lucha diaria contra el maldito cáncer. 

360 grams es un brillantísimo ejercicio de autoestima, de ruptura de estereotipos de los que miran (miramos) y de una belleza surgida del dolor que te deja inmediatamente sin palabras, sin aliento, con la mirada fija en el escenario, en ella, en el presente. Una desnudez escénica de cuerpo y alma que atraviesa hasta el corazón más duro y que te deja un estado zen lleno de harmonía vital.

¡Y qué bonita es la vida, Ada! Un espectáculo que deberíamos revisitar en aquellos momentos de flaqueza espiritual para que nos recordara la firme promesa de disfrutar de la fiesta mientras nos dejen, que nunca se sabe ni cuándo ni dónde se escribirá nuestro punto y final.

360 GRAMS

by on 20:10
idea, textos, dramaturgia e intérprete ADA VILARÓ creación y dirección MARIA STONYANOVA, VERO CENDOYA y ADA VILARÓ asesoría de inter...

direcció y dramaturgia FRANCESC CUÉLLAR
texto FRANCESC CUÉLLAR, ANNA PÉREZ MOYA y NICOLE PORTELL
intérpretes GAIA BAUTISTA, AGNÈS JABBOUR, RUBEN JIMÉNEZ, ANNA PÉREZ MOYA y NICOLE PORTELL
música en directo HODEI ARRASTOA
colaboración escénica JÚLIA BRICHS, MARÇAL CUÉLLAR, FRANCESC CUÉLLAR, VÍCTOR MAHEDERO y ADÁN PACHECO..
duración 1h 50min
fotografías MARTA GARCÍA
producción FUNDACIÓN AGRUPACIÓN COLECTIVA, FESTIVAL TNT y FESTIVAL ESCENA ABIERTA
FESTIVAL TNT 2019

Llegábamos con las expectativas muy altas, quizás fuera eso, o quizás no, pero lo cierto es que fue como un globo que se pincha y estalla. Y nos estalla en la cara. ¿Se pueden estrenar dos espectáculos propios en un mismo mes y triunfar? Sí, pero si se tienen las ideas muy claras, pero... 

Aquí hubiera sido conveniente hacer una parada a mitad de camino para tomar aire, para ponerse en el lugar del espectador que asiste impávido a un seguido de acciones sin conexión ni significado,  ¿crear por crear tiene sentido?

El nacimiento de una obra, el típico qué somos, a dónde vamos, atreverse a hacer las cosas es como tirarse sin red al vacío,  ¿tiene sentido representar el sinsentido?  ¿cómo escribir una crítica si no sabes qué te han querido explicar? Creamos para sentirnos vivos aunque si creamos materia muerta,  ¿hay vida?

Francesc Cuéllar se enfrenta a un folio en blanco y durante casi dos horas intenta llenarlo de fonemas pero por mucho que se esfuerce en gritar el mensaje es incomprensible, no llega porque le falta significado, un impulso que no se explica simplemente con un movimiento de los cuerpos que habitan el escenario.

El monólogo de la harina y el secador quizás sea el mejor resumen de la pieza, y en él lo único que podíamos salvar del montaje, aunque su situación dentro de él no deje motivos para escuchar más que de pasada porque las incongruencias entre forma y contenido que se han mostrado con anterioridad sumen al espectador en un abismo del que ya es difícil sacarle.

TEATRE | 70min | CHILE
autores ÁLVARO MORALES y EDURNE RANKIN
intérpretes EDURNE RANKIN, MARIO ESPINOSA, RAÚL ESCUDERO, MARCELA BURGOS, ALEJANDRO NÚÑEZ
música GORKA PASTOR
producción LA LLAVE MAESTRA

A veces convertimos lo fácil en difícil y le buscamos los tres pies al gato a todo, por eso cuando ves lo bella que es la simplicidad y que con cuatro cosas se puede crear un espectáculo que te mantenga pegado a tu asiento, no se puedes pedir más.

Materiales simples, magia sin fuegos artificiales y con una creatividad desbordante. Un espectáculo para toda la familia que como su nombre indica activa la imaginación. Si bien es cierto que hay algunas partes que están más dirigidas a los más pequeños de la casa, la belleza estética que desprende todo el espectáculo no contempla edad.

El poder de la mente es crucial para reconocer las figuras concretas en formas abstractas que plantea este espectáculo que mezcla el teatro de objetos, visual y sensorial. Además la complicidad de un público, que aunque en la sombra de la sala, está muy presente durante la pieza, el universo poético y cómico le interpela directamente y siente como se le estimulan los sentidos, se le despierta la curiosidad y al final se deja sorprender.


CONCIERTO ESCÉNICO | 80min | ASTURIES
producción, dirección e interpretación RODRIGO CUEVAS
diseño de la escenografía y vestuario CONSTANTINO MENÉNDEZ (Made by Kös)
coreografía DANA RAZ
diseño de iluminación TXUS PLÁGANO
sonido JORGE IRAZÁBAL
Proyecto en residencia en LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA DE GIJÓN 

Fue la sensación de Fira Tàrrega de hace un par de ediciones y su regreso era más que esperado. Entonces me quedé con las ganas y tenía que resarcirme de alguna manera de aquel error y esta ocasión no la iba a dejar pasar.

Para los entendidos Trópico de Covadonga es un espectáculo más calmado, ya dicen que la muñeiras no son la alegría de la huerta, no te las pondrías para prepararte para salir de marcha y quizás yo esperaba más jotas, esas que aunque sin saber bailar llevo escuchando toda la vida.

A pesar de la calma, Rodrigo Cuevas es un espectáculo en sí mismo, imposible dormirte por mucho que lleves toda la Fira a tus espaldas, que sea domingo y que el cuerpo pida una tregua. No la hay porque hemos venido a divertirnos hasta el final. Y lo hicimos, y lo haremos tantas veces como haga falta.

Además no sólo de diversión vive la gente, en Trópico de Covadonga también hay espacio para el recuerdo de aquellas personas olvidadas, una mirada al pasado, a los vínculos intergeneracionales, la belleza y la libertad sexual.

Una servidora nació muy cerca de este trópico, de esta Covadonga, y lleva Asturies en los genes, quizás por ello viví de manera bastante peculiar este concierto escénico, porque el folklore y el cancionero popular de la zona norte de la península ibérica me viene sonando.

Y sin tirar una moneda a ninguna fuente, puedo prometer que volveré, quizás esta vez sabiendo ya bailar una jota (o no), a sumergirme en este impresionante canto lleno de belleza y sabiduría ancestral que nos lleve a pensar que todavía hay una salida al desastre de hiperrealidad y soberbia de la sociedad contemporánea. 

TRÓPICO DE COVADONGA

by on 19:56
CONCIERTO ESCÉNICO | 80min | ASTURIES producción, dirección e interpretación RODRIGO CUEVAS diseño de la escenografía y vestuario CO...

DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 40min | CATALUNYA
Investigación, autoría y coreografía MIQUEL BARCELONA
composición musical CARLOS MARTORELL
asistencia coreografía ROBER GÓMEZ
dramaturgia NÚRIA GUIU
intérpretes MIQUEL BARCELONA, HELENA GISPERT, MARTÍ GÜELL, JUNYI SUN y MARC VILAJUANA
coproducción GRANER, SANT ANDREU TEATRE, FUNDACIÓN CATALUNYA LA PEDRERA y FIRA TÀRREGA

[Kórps] son cuervos, ese pájaro omnívoro y carroñero, asociado con la muerte, por eso se aprovecha la homofonía de la palabra inglesa corpse para llevarlos y traspasar y hacer que su significado también sean cuerpos inertes, cadáveres.

Presentado como espectáculo de danza, [kórps] acaricia la multidisciplinariedad de voz, música electrónica, luz, teatralidad y por supuesto danza. También es una pieza de contrastes de lo terrenal, de la tradición, de la tierra, de lo salvaje y con una puesta en escena que abraza lo espiritual. 

La plaza dels Albers vibró con una potentísima puesta en escena marcada por el diseño de iluminación y de sonido de Jordi Berch que en algunos momentos se come, aplasta y destruye toda la parte de movimiento humano de la pieza.

A [Kórps] le falta un equilibrio de elementos, que la combinación de elementos tenga un porqué y una personalidad diferenciada que no provoque que unos sean más importantes que los otros y que ninguno elimine o difumine el papel del otro.

[KÓRPS]

by on 21:03
DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 40min | CATALUNYA Investigación, autoría y coreografía MIQUEL BARCELONA composición musical CARLOS MARTO...

DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 50min | CATALUNYA
bailarines SONIA GÓMEZ i CARME BALAGUER
música ASTRIO, PAU PUIG i RAMON BALAGUÉ
diseño de iluminación CUBE bz
diseño de sonido KA-TO
diseño de vestuario y estilismo MARIA REYES y ELISENDA OLIVÉ
coproducción FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESA, MERCAT DE LES FLORS y AUDITORI DE BARCELONA

¿Se puede bailar una jota como si fuera una pieza de música electrónica? A Vore es la demostración escénica de que la tradición puede complementarse con los nuevos tiempos y no son dos conceptos dispares.

La plaza mayor de Tàrrega se llenó de vitalidad, en un espectáculo lleno de vida y muy divertido. Resulta muy interesante ver la combinación de los textos y la música tradicional con la fusión de la música y la danza más tecnológicas. Además no sólo se combina épocas artísticas sino generacionales con una variedad de edades encima del escenario.

Vestidos con trajes tradicionales de las Terres de l'Ebre, la combinación entre presente y pasado también queda reflejado en la contraposición de estos trajes y un vestido más actual en la bailarina que de danza contemporánea.

Y aunque A vore es un espectáculo que logra mantener un buen ritmo dramatúrgico la mayor parte del tiempo, hay una parte que quizás rompa en exceso el ritmo, para un público nocturno que busca no parar de moverse. Del subidón que nos había provocado una jota y de repente, después del aplauso, la pieza se convierta en una intimista lectura de algunos trozos de textos clásicos de dan un giro a la reflexión constante sobre la identidad

Somos lo que fuimos y lo que seremos y estamos en la mitad de cada camino. Por eso espectáculos como A Vore donde nos recuerda que no somos 100% nada únicamente sino la suma de diferentes piezas que se complementan.

A VORE

by on 20:32
DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 50min | CATALUNYA bailarines SONIA GÓMEZ i CARME BALAGUER música ASTRIO, PAU PUIG i RAMON BALAGUÉ dise...

TEATRE | 55min | CATALUNYA
dirección y dramaturgia GLÒRIA RIBERA GIBAL
dirección musical AMALIA CALDERÓN
intérpretes GLÒRIA RIBERA, AMALIA CALDERÓN, JOAN ESCRIVÀ-ESCOLÀ y MARTA GIBAL BLANCH
ayudante de dirección ONA SALLAS
asesoria dramatúrgica SÍLVIA FERRANDO
asesoria de interpretación ESTHER BOVÉ
colaboraciones ORIOL CORRAL, ESTHER PORCEL, JOEL JANÉ, ANTONI FONT, EVA BALCELLS y JORDI FONDEVILLA
con la colaboración de la ESCOLA SUPERIOR D'ART DRAMÀTIC (ESAD) de l'INSTITUT DEL TEATRE

Nunca me hubiera parado a pensar que un simple vaso de leche daría para tanto y es que este espectáculo trata de buscar similitudes entre este alimento, que siempre nos lo han vendido como, uno de los pilares de la cadena alimenticia y la cocaína. ¿Qué pasaría si un día las drogas más peligrosas, las más perjudiciales y adictivas, fueran no sólo legales y asequibles sino también administradas a los más débiles?

A través del cuplet, el tango, el fandango, el pasodoble... Glòria Ribera nos habla de los trucos "desconocidos" para sedar a las masas y a sus emociones. Un discurso crítico, lleno de dardos, de petardos, de balas perdidas que van directamente a la conciencia del público.

Versiones parciales y erróneas de mi vida y de mi gloria es un espectáculo performático, donde todos sus intérpretes son polifacéticos y al público se le pide que se deje llevar, que toque las palmas, que acompañe el ritmo que se pregunte el porqué de algunas cosas que nos venden como ciertas y que nunca nos cuestionaríamos que todos fuera una mentira.

Si este es el primer montaje en solitario de Glòria Ribera, estamos deseando abrir la caja de los que debe tener guardados. Hemos descubierto una estrella de las que causan adicción, y queremos que brille durante mucho tiempo, ella y también su leche.

TEATRE | 50min | CATALUNYA
espectáculo basado en el poemario CANTO CÓSMICO de ERNESTO CARDENAL
creación y dirección SIGRUN FRITSCH
idea, creación e interpretación MÓNICA MAR i ARNAU VINÓS
escenografía y concepto escénico LLORENÇ CORBELLA
composición musical LEONIE FRITSCH
producción musical, arreglos y espacio sonoro ESLÀSTICA (JOEL CONDAL y MARCEL FABREGAT)
vestuario ROSA SOLÉ
fotografía ELISENDA ANDREU
coproducción de FIRA TÀRREGA con la colaboración del TEATRE FOMENT DE JUNEDA y el TEATRE de l'ESCORXADOR DE LLEIDA
Compañía en residencia de emprendedores en la NAU IVANOW

Estamos ante uno de los epic fail de esta edición de Fira Tàrrega. Admito desconocer el poemario en el que está basado el espectáculo pero después de ver 30 de los 50 minutos del mismo no tengo excesivas ganas de navegar por sus páginas. 

Aunque parezca lo contrario no estamos ante un ejemplo de yo me lo guiso yo me lo como, la ficha artística de The Half es bien larga y con tantas instituciones e individuos implicados en el proyecto no se entiende el resultado final

Podríamos pensar que lo mejor de la pieza sea la escenografía, pero estoy casi segura que si no tuvieran esa especie de platillo volante partido por la mitad, y se realizara a pie plano, el desenlace final sería muy similar.

Independientemente de que conozcas o no el poemario de Ernesto Cardenal, el espectáculo se tiene que explicar por si mismo, pero más de la mitad de los presentes no fuimos capaces de saber el porqué de todo junto y nos marchamos con la música a otra parte. Ni circo ni teatro, The Half es una pieza que explica los desequilibrios humanos siendo el desequilibrio la palabra que mejor la describe.

Interpretativamente tendría un puesto destacado en el mundo de las  mediocres telenovelas latinoamericanas, donde la entonación, el ritmo y la vocalización brillan por su ausencia y donde el espectador es incapaz de entender los vocablos que se quieren transmitir.

En fin, si realmente es una alegoría, como dicta su sinopsis, de la creación del universo, quizás deberíamos morir y nacer de nuevo para ser capaz de entender tanto despropósito.

THE HALF

by on 18:43
TEATRE | 50min | CATALUNYA espectáculo basado en el poemario CANTO CÓSMICO de ERNESTO CARDENAL creación y dirección SIGRUN FRITSCH ...

TEATRE | 60min | CATALUNYA
creación e intérpretes ALEJANDRO CURIEL y FRANCESC CUÉLLAR
asesoria de movimiento PINO STEINER
mirada externa CRIS BLANCO
audiovisuales ALEJANDRO CURIEL
coproducción de TEMPORADA ALTA, FIRA TÀRREGA y FUNDACIÓN COLECTIVA con la ayuda del GRANER

Ser joven hoy en día quizás no sea más difícil que en otras épocas, pero sí que hay más trabas para independizarse y no morir en el intento y más si el destino de esa independencia es una de las grandes ciudades, por ejemplo, Barcelona donde los precios y el nivel de vida están por las nubes.

De eso habla Livalone, del deseo de ser libre, de cambiar la pequeña ciudad por el deseo de vivir en una grande, de ser capaz de realizar tus sueños a todos los niveles... pero de repente todo cae por su propio peso, ayudado por las trabas del f*cking money para llevarlos a cabo.

La puesta en escena de este discurso a dos voces nos lleva a una de las zonas abandonadas de Cal Trepat, donde los espectadores entran como si ocuparan el espacio vacío y dan vueltas mientras la vida pasa a su alrededor. 

Livalone incomoda al espectador con las palabras y las acciones. La puesta en escena no es grata, no es un cuento de hadas y el relato de las diferentes casas y situaciones que ha vivido el protagonista nos es más o menos familiar y sentirse afortunado significa no haber vivido esa situación y/o parecida en nuestras propias carnes.

El buen ritmo dramatúrgico decae en algunos momentos que se salen de la poética de combate y se meten en una más de sueños o de pesadilla en boca de Alejandro Curiel en medio de un diseño de luces a mitad de camino entre el infierno, el futurismo o el mundo de los sueños.

Sin duda, ha sido uno de los espectáculos más aplaudidos de Fira Tàrrega 2019, y que al igual que la realidad a la que representa no se acaba con un punto y final. Larga vida, Livalone

LIVALONE

by on 18:23
TEATRE | 60min | CATALUNYA creación e intérpretes ALEJANDRO CURIEL y FRANCESC CUÉLLAR asesoria de movimiento PINO STEINER mirada e...