Hace 10 años me tiré di un salto al vacío y abrí este blog. Nadie me conocía y no sabía ni porqué lo había hecho. Diez años después reconozco que ha sido una de las mejores decisiones que he tomado, pero también la que más trabajo me ha comportado. De eso quiero hablar más adelante.

Esta semana me he vuelto a lanzar a una piscina sin saber si tenía agua. Una de las cosas que más me gusta de mi profesión es entrevistar, conversar con gente que me aporte cosas. En la vida normal soy fan de las sobremesas y siempre he querido hacer más entrevistas aquí, pero mi tiempo es limitado y hacer y redactar una entrevista lleva mucho tiempo.

Ahora la tecnología nos lo pone fácil, con un smartphone, unos micros y un poco de edición puedes conseguir tu propio podcast, un lugar ideal para hacer que esas conversaciones sean protagonistas. Y aquí estoy, me he puesto una coma más en el currículum, podcaster (en prácticas).

El primer programa está dedicado al festival ESCENA POBLENOU que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre. Y he conversado sobre él y sobre otros temas con su directora Ada Vilaró. A la que vuelvo agradecer que se prestara a la aventura.

Podéis escuchar el podcast en Spotify, Google Podcasts y pronto estará en Apple Podcasts.

Si lo queréis escuchar directamente aquí os dejo el enlace:


creación, dirección, textos y espacio escénico ELISA GÁLVEZ y JUAN ÚBEDA
intérpretes DAVID CLIMENT, CARMEN MENAGER, RAQUEL SÁNCHEZ y JUAN ÚBEDA
duración 60min
producción EL CANTO DE LA CABRA
FESTIVAL TNT

¡Cuán peligrosas que llegan a ser las pajas mentales! No se me ocurre mejor definición, ni más explícita después de ver este montaje. Aburrimiento no, lo siguiente, como se dice ahora. Una hora de buscar el porqué de todo junto y el resultado fue más poco fructífero que querer mezclar el agua con el aceite.

Aunque estéticamente, y durante como mucho 10 minutos, la performance es muy agradable de ver por su belleza, la idea de fondo se hace inexistente porque si en escena no pasa nada, el espectador bosteza y se pregunta si no hubiera sido mejor convertirlo en una exposición donde el público pudiera campar libremente, entender el mensaje y abandonar el espacio cuando su cuerpo dijera basta.

Gota a gota es una celebración poética y pagana, según su propia sinopsis, de la muerte. Unos seres frágiles, bellos y heridos vagan por el escenario. Una aventura que nos ayuda a sobrellevar la destrucción, la confusión. De confusión, teníamos y mucha, los que a tres bandas ocupábamos el Alegría, a la espera de que alguien nos explicara algo, nos ayudara a sobrellevar los sesenta largos minutos que se nos venían encima.

Ver Gota a Gota es más que una tortura china, es perder 60 minutos o emplearlos haciendo listas de lo que harás a la salida del teatro, mientras de fondo el repique de las gotas te seguirá martilleando la cabeza. El Festival TNT estrenaba el espectáculo, y aunque siempre nos gusta pensar aquello de "en dos bolos despegará" mucho me temo que tiene la pista está llena de puro aceite.

GOTA A GOTA

by on 18:44
creación, dirección, textos y espacio escénico ELISA GÁLVEZ y JUAN ÚBEDA intérpretes DAVID CLIMENT, CARMEN MENAGER, RAQUEL SÁNCHEZ y J...

creación i interpretación INICIATIVA SEXUAL FEMENINA (ELISA KEISANNEN, CRISTINA MORALES i ÉLISE MOREAU)
texto CRISTINA MORALES e INICIATIVA SEXUAL FEMENINA
duración 50min
producción ANTIC TEATRE, LA CALDERA DE LES CORTS y FESTIVAL SALMON
FESTIVAL TNT

Pocas veces he salido del teatro con una sensación de asco tal que hubiera deseado regresar en el tiempo y no entrar en un primer momento. En efecto, el tema o los temas que Catalina clava sobre la mesa no son fáciles de digerir, pero ¿no había una manera menos ordinaria de exhibirlos? No me llames mojigata porque no creo que lo soy, pero estoy convencida que Catalina ya debía estar pasada de vueltas en formato papel y que al ponerla encima de un escenario el espectáculo ya se les ha ido de las manos.

No es ni será el último espectáculo que veré que me haga daño verlo, que prefiera cerrar los ojos y esperar que se acabe, que después de tanto frenesí desbocado ni el aire fresco de salir de una sala, excesivamente sobrecargada, me deje pensar que más allá de la crítica se ha querido provocar por provocar.

Uno de los iconos del pop actual, La Rosalía, en unas declaraciones antes del gran boom internacional, afirmó que todo estaba inventado, lo cuál me gustaría pensar que solo es cierto a medias. Que todavía mis ojos son jóvenes para haberlo visto todo, pero aún así, y después de la experiencia que he tenido con Catalina, tampoco seré egoísta para querer verlo todo. La belleza de las cosas hechas con gusto no tiene porqué llevarse mal con la dureza de la vida, y menos encima de un escenario. Y aunque he tardado más de una semana en escribir la crítica, yo he preferido no vomitarles mis ganas de tararearles "Malamente (tra tra)".

CATALINA

by on 18:40
creación i interpretación INICIATIVA SEXUAL FEMENINA (ELISA KEISANNEN, CRISTINA MORALES i ÉLISE MOREAU) texto CRISTINA MORALES e INICI...

idea y dramaturgia HALORY GOERGER y ANTOINE DEFOORT
interpretación ARNAUD BOULOGNE, BEATRIZ SETIÉN, DENIS ROBERT, HALORY GOERGER y la voz de MATHILDE MAILLARD
duración 1h 15min
producción L'AMICALE
FESTIVAL TNT

Esta edición todo el mundo hablaba de ella, que no te podías perder el espectáculo inaugural, y aunque una intentara que las expectativas no se dispararan, era imposible. Y así entré en Teatre Alegría, con ganas de no salir defraudada. 

He de confesar que el espectáculo me contagió una joie de vivre como pocos desde bien pronto. Una maravilla surrealista que veía avanzar delante de mis ojos y no daba crédito. Surrealismo sí, pero con una gran verdad en la recámara. Es casi increíble, hasta que lo ves, que de un escenario tan vacío como el de Germinal salga tanta magia.

Germinal es una performance con un componente visual muy potente que estalla en la imaginación del espectador para conseguir que durante 75 minutos no pares de cuestionarte cosas y preguntarte qué pasará en la siguiente escena. El humor es la herramienta más interesante de todo el montaje, su uso es el vehículo para que el mensaje cale, para que construir una nueva civilización no parezca tan arduo como el hecho de decirlo.

La sensación que deja el final del espectáculo es de paz, un relax infinito, pensar que las cosas pueden ser diferentes, que la unión hace la fuerza para crear cosas positivas, que otro mundo es posible aunque haya que comenzar desde cero.

GERMINAL

by on 18:34
idea y dramaturgia HALORY GOERGER y ANTOINE DEFOORT interpretación ARNAUD BOULOGNE, BEATRIZ SETIÉN, DENIS ROBERT, HALORY GOERGER y la ...

dirección y realización visual: CARME GOMILA y ODILE CARABANTES
dirección escénica ROCÍO MANZANO
texto original ANDREA SANZ
dramaturgia CRISTINA CORDERO
performance ODILE CARABANTES, CARME GOMILA y VALERIA LINERA
duración 50min
fotografía MARTA GARCIA
producción CAROLINE GIFFARD y ATZUR
FESTIVAL TNT

Pla-dur se tiene que tomar como un inicio, un poner un pie en un género que requiere poner algo más que ganas. Cuando en el teatro es más importante la técnica, los recursos técnicos que los artísticos y los presupuestos no llegan y quizás la experiencia tampoco es la adecuada, nos podemos quedar a medio camino, pero soy de las que piensa que mejor a medio camino que no haber recorrido nada, que por alguna cosa hay que empezar y que es necesario arriesgarse e ir aprendiendo de los fallos.

Dicho lo cual entiendo que Pla-dur tiene un discurso interesante, con la reivindicación de las Kellys, de las camareras de piso que siguen en pie de guerra por defensas sus derechos laborales en ciudades tan turísticas como Barcelona. 

Para narrar la historia de Aurora, el personaje ficticio que representa la realidad de miles de ellas se combina el cine en directo, a través de una pantalla que separa al espectador de los artificios necesarios para crearlo, con las artes escénicas. Esa pantalla es uno de los fallos del montaje, porque aleja al espectador del montaje, hubiera sido mucho más acertado dejar ver, en la manera de lo posible, a los espectadores las tripas del espectáculo. 

No se puede negar que a Pla-dur le falta presupuesto y bastante experiencia de los implicados en el proyecto, pero tampoco negaremos que es un montaje muy honesto, que no vende humo y que visibiliza un conflicto que debería tener más luz y foco.

PLA-DUR

by on 20:32
dirección y realización visual: CARME GOMILA y ODILE CARABANTES dirección escénica ROCÍO MANZANO texto original ANDREA SANZ dramat...

idea, textos, dramaturgia e intérprete ADA VILARÓ
creación y dirección MARIA STONYANOVA, VERO CENDOYA y ADA VILARÓ
asesoría de interpretación MARIA STONYANOVA
asesoría de movimiento VERO CENDOYA
duración 60min
fotografía MARTA GARCÍA
coproducción FESTIVAL TNT y FESTIVAL ESCENA POBLENOU
FESTIVAL TNT

No cambiaría por nada del mundo los 60 minutos que viví el viernes por la tarde en el Teatre Principal de Terrassa. En 360 grams hay más vida condensada que en 24h de cualquiera de los que estábamos respirando en el público. El ambiente de conexión que se creó en la pequeña sala es de aquellos por los que merece la pena ir al teatro.

Ada Vilaró es PAZ en mayúsculas, es vida, una vida con una mochila particular, con la que hay que convivir pero sin perder la magia, la vitalidad y las ganas infinitas de vivir. Con una empatía de aquellas que traspasa la piel, que no deja indiferente, escuchamos una historia de supervivencia, de lucha diaria contra el maldito cáncer. 

360 grams es un brillantísimo ejercicio de autoestima, de ruptura de estereotipos de los que miran (miramos) y de una belleza surgida del dolor que te deja inmediatamente sin palabras, sin aliento, con la mirada fija en el escenario, en ella, en el presente. Una desnudez escénica de cuerpo y alma que atraviesa hasta el corazón más duro y que te deja un estado zen lleno de harmonía vital.

¡Y qué bonita es la vida, Ada! Un espectáculo que deberíamos revisitar en aquellos momentos de flaqueza espiritual para que nos recordara la firme promesa de disfrutar de la fiesta mientras nos dejen, que nunca se sabe ni cuándo ni dónde se escribirá nuestro punto y final.

360 GRAMS

by on 20:10
idea, textos, dramaturgia e intérprete ADA VILARÓ creación y dirección MARIA STONYANOVA, VERO CENDOYA y ADA VILARÓ asesoría de inter...

direcció y dramaturgia FRANCESC CUÉLLAR
texto FRANCESC CUÉLLAR, ANNA PÉREZ MOYA y NICOLE PORTELL
intérpretes GAIA BAUTISTA, AGNÈS JABBOUR, RUBEN JIMÉNEZ, ANNA PÉREZ MOYA y NICOLE PORTELL
música en directo HODEI ARRASTOA
colaboración escénica JÚLIA BRICHS, MARÇAL CUÉLLAR, FRANCESC CUÉLLAR, VÍCTOR MAHEDERO y ADÁN PACHECO..
duración 1h 50min
fotografías MARTA GARCÍA
producción FUNDACIÓN AGRUPACIÓN COLECTIVA, FESTIVAL TNT y FESTIVAL ESCENA ABIERTA
FESTIVAL TNT 2019

Llegábamos con las expectativas muy altas, quizás fuera eso, o quizás no, pero lo cierto es que fue como un globo que se pincha y estalla. Y nos estalla en la cara. ¿Se pueden estrenar dos espectáculos propios en un mismo mes y triunfar? Sí, pero si se tienen las ideas muy claras, pero... 

Aquí hubiera sido conveniente hacer una parada a mitad de camino para tomar aire, para ponerse en el lugar del espectador que asiste impávido a un seguido de acciones sin conexión ni significado,  ¿crear por crear tiene sentido?

El nacimiento de una obra, el típico qué somos, a dónde vamos, atreverse a hacer las cosas es como tirarse sin red al vacío,  ¿tiene sentido representar el sinsentido?  ¿cómo escribir una crítica si no sabes qué te han querido explicar? Creamos para sentirnos vivos aunque si creamos materia muerta,  ¿hay vida?

Francesc Cuéllar se enfrenta a un folio en blanco y durante casi dos horas intenta llenarlo de fonemas pero por mucho que se esfuerce en gritar el mensaje es incomprensible, no llega porque le falta significado, un impulso que no se explica simplemente con un movimiento de los cuerpos que habitan el escenario.

El monólogo de la harina y el secador quizás sea el mejor resumen de la pieza, y en él lo único que podíamos salvar del montaje, aunque su situación dentro de él no deje motivos para escuchar más que de pasada porque las incongruencias entre forma y contenido que se han mostrado con anterioridad sumen al espectador en un abismo del que ya es difícil sacarle.

TEATRE | 70min | CHILE
autores ÁLVARO MORALES y EDURNE RANKIN
intérpretes EDURNE RANKIN, MARIO ESPINOSA, RAÚL ESCUDERO, MARCELA BURGOS, ALEJANDRO NÚÑEZ
música GORKA PASTOR
producción LA LLAVE MAESTRA

A veces convertimos lo fácil en difícil y le buscamos los tres pies al gato a todo, por eso cuando ves lo bella que es la simplicidad y que con cuatro cosas se puede crear un espectáculo que te mantenga pegado a tu asiento, no se puedes pedir más.

Materiales simples, magia sin fuegos artificiales y con una creatividad desbordante. Un espectáculo para toda la familia que como su nombre indica activa la imaginación. Si bien es cierto que hay algunas partes que están más dirigidas a los más pequeños de la casa, la belleza estética que desprende todo el espectáculo no contempla edad.

El poder de la mente es crucial para reconocer las figuras concretas en formas abstractas que plantea este espectáculo que mezcla el teatro de objetos, visual y sensorial. Además la complicidad de un público, que aunque en la sombra de la sala, está muy presente durante la pieza, el universo poético y cómico le interpela directamente y siente como se le estimulan los sentidos, se le despierta la curiosidad y al final se deja sorprender.


CONCIERTO ESCÉNICO | 80min | ASTURIES
producción, dirección e interpretación RODRIGO CUEVAS
diseño de la escenografía y vestuario CONSTANTINO MENÉNDEZ (Made by Kös)
coreografía DANA RAZ
diseño de iluminación TXUS PLÁGANO
sonido JORGE IRAZÁBAL
Proyecto en residencia en LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA DE GIJÓN 

Fue la sensación de Fira Tàrrega de hace un par de ediciones y su regreso era más que esperado. Entonces me quedé con las ganas y tenía que resarcirme de alguna manera de aquel error y esta ocasión no la iba a dejar pasar.

Para los entendidos Trópico de Covadonga es un espectáculo más calmado, ya dicen que la muñeiras no son la alegría de la huerta, no te las pondrías para prepararte para salir de marcha y quizás yo esperaba más jotas, esas que aunque sin saber bailar llevo escuchando toda la vida.

A pesar de la calma, Rodrigo Cuevas es un espectáculo en sí mismo, imposible dormirte por mucho que lleves toda la Fira a tus espaldas, que sea domingo y que el cuerpo pida una tregua. No la hay porque hemos venido a divertirnos hasta el final. Y lo hicimos, y lo haremos tantas veces como haga falta.

Además no sólo de diversión vive la gente, en Trópico de Covadonga también hay espacio para el recuerdo de aquellas personas olvidadas, una mirada al pasado, a los vínculos intergeneracionales, la belleza y la libertad sexual.

Una servidora nació muy cerca de este trópico, de esta Covadonga, y lleva Asturies en los genes, quizás por ello viví de manera bastante peculiar este concierto escénico, porque el folklore y el cancionero popular de la zona norte de la península ibérica me viene sonando.

Y sin tirar una moneda a ninguna fuente, puedo prometer que volveré, quizás esta vez sabiendo ya bailar una jota (o no), a sumergirme en este impresionante canto lleno de belleza y sabiduría ancestral que nos lleve a pensar que todavía hay una salida al desastre de hiperrealidad y soberbia de la sociedad contemporánea. 

TRÓPICO DE COVADONGA

by on 19:56
CONCIERTO ESCÉNICO | 80min | ASTURIES producción, dirección e interpretación RODRIGO CUEVAS diseño de la escenografía y vestuario CO...

DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 40min | CATALUNYA
Investigación, autoría y coreografía MIQUEL BARCELONA
composición musical CARLOS MARTORELL
asistencia coreografía ROBER GÓMEZ
dramaturgia NÚRIA GUIU
intérpretes MIQUEL BARCELONA, HELENA GISPERT, MARTÍ GÜELL, JUNYI SUN y MARC VILAJUANA
coproducción GRANER, SANT ANDREU TEATRE, FUNDACIÓN CATALUNYA LA PEDRERA y FIRA TÀRREGA

[Kórps] son cuervos, ese pájaro omnívoro y carroñero, asociado con la muerte, por eso se aprovecha la homofonía de la palabra inglesa corpse para llevarlos y traspasar y hacer que su significado también sean cuerpos inertes, cadáveres.

Presentado como espectáculo de danza, [kórps] acaricia la multidisciplinariedad de voz, música electrónica, luz, teatralidad y por supuesto danza. También es una pieza de contrastes de lo terrenal, de la tradición, de la tierra, de lo salvaje y con una puesta en escena que abraza lo espiritual. 

La plaza dels Albers vibró con una potentísima puesta en escena marcada por el diseño de iluminación y de sonido de Jordi Berch que en algunos momentos se come, aplasta y destruye toda la parte de movimiento humano de la pieza.

A [Kórps] le falta un equilibrio de elementos, que la combinación de elementos tenga un porqué y una personalidad diferenciada que no provoque que unos sean más importantes que los otros y que ninguno elimine o difumine el papel del otro.

[KÓRPS]

by on 21:03
DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 40min | CATALUNYA Investigación, autoría y coreografía MIQUEL BARCELONA composición musical CARLOS MARTO...

DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 50min | CATALUNYA
bailarines SONIA GÓMEZ i CARME BALAGUER
música ASTRIO, PAU PUIG i RAMON BALAGUÉ
diseño de iluminación CUBE bz
diseño de sonido KA-TO
diseño de vestuario y estilismo MARIA REYES y ELISENDA OLIVÉ
coproducción FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESA, MERCAT DE LES FLORS y AUDITORI DE BARCELONA

¿Se puede bailar una jota como si fuera una pieza de música electrónica? A Vore es la demostración escénica de que la tradición puede complementarse con los nuevos tiempos y no son dos conceptos dispares.

La plaza mayor de Tàrrega se llenó de vitalidad, en un espectáculo lleno de vida y muy divertido. Resulta muy interesante ver la combinación de los textos y la música tradicional con la fusión de la música y la danza más tecnológicas. Además no sólo se combina épocas artísticas sino generacionales con una variedad de edades encima del escenario.

Vestidos con trajes tradicionales de las Terres de l'Ebre, la combinación entre presente y pasado también queda reflejado en la contraposición de estos trajes y un vestido más actual en la bailarina que de danza contemporánea.

Y aunque A vore es un espectáculo que logra mantener un buen ritmo dramatúrgico la mayor parte del tiempo, hay una parte que quizás rompa en exceso el ritmo, para un público nocturno que busca no parar de moverse. Del subidón que nos había provocado una jota y de repente, después del aplauso, la pieza se convierta en una intimista lectura de algunos trozos de textos clásicos de dan un giro a la reflexión constante sobre la identidad

Somos lo que fuimos y lo que seremos y estamos en la mitad de cada camino. Por eso espectáculos como A Vore donde nos recuerda que no somos 100% nada únicamente sino la suma de diferentes piezas que se complementan.

A VORE

by on 20:32
DANZA/ARTES EN MOVIMIENTO | 50min | CATALUNYA bailarines SONIA GÓMEZ i CARME BALAGUER música ASTRIO, PAU PUIG i RAMON BALAGUÉ dise...

TEATRE | 55min | CATALUNYA
dirección y dramaturgia GLÒRIA RIBERA GIBAL
dirección musical AMALIA CALDERÓN
intérpretes GLÒRIA RIBERA, AMALIA CALDERÓN, JOAN ESCRIVÀ-ESCOLÀ y MARTA GIBAL BLANCH
ayudante de dirección ONA SALLAS
asesoria dramatúrgica SÍLVIA FERRANDO
asesoria de interpretación ESTHER BOVÉ
colaboraciones ORIOL CORRAL, ESTHER PORCEL, JOEL JANÉ, ANTONI FONT, EVA BALCELLS y JORDI FONDEVILLA
con la colaboración de la ESCOLA SUPERIOR D'ART DRAMÀTIC (ESAD) de l'INSTITUT DEL TEATRE

Nunca me hubiera parado a pensar que un simple vaso de leche daría para tanto y es que este espectáculo trata de buscar similitudes entre este alimento, que siempre nos lo han vendido como, uno de los pilares de la cadena alimenticia y la cocaína. ¿Qué pasaría si un día las drogas más peligrosas, las más perjudiciales y adictivas, fueran no sólo legales y asequibles sino también administradas a los más débiles?

A través del cuplet, el tango, el fandango, el pasodoble... Glòria Ribera nos habla de los trucos "desconocidos" para sedar a las masas y a sus emociones. Un discurso crítico, lleno de dardos, de petardos, de balas perdidas que van directamente a la conciencia del público.

Versiones parciales y erróneas de mi vida y de mi gloria es un espectáculo performático, donde todos sus intérpretes son polifacéticos y al público se le pide que se deje llevar, que toque las palmas, que acompañe el ritmo que se pregunte el porqué de algunas cosas que nos venden como ciertas y que nunca nos cuestionaríamos que todos fuera una mentira.

Si este es el primer montaje en solitario de Glòria Ribera, estamos deseando abrir la caja de los que debe tener guardados. Hemos descubierto una estrella de las que causan adicción, y queremos que brille durante mucho tiempo, ella y también su leche.

TEATRE | 50min | CATALUNYA
espectáculo basado en el poemario CANTO CÓSMICO de ERNESTO CARDENAL
creación y dirección SIGRUN FRITSCH
idea, creación e interpretación MÓNICA MAR i ARNAU VINÓS
escenografía y concepto escénico LLORENÇ CORBELLA
composición musical LEONIE FRITSCH
producción musical, arreglos y espacio sonoro ESLÀSTICA (JOEL CONDAL y MARCEL FABREGAT)
vestuario ROSA SOLÉ
fotografía ELISENDA ANDREU
coproducción de FIRA TÀRREGA con la colaboración del TEATRE FOMENT DE JUNEDA y el TEATRE de l'ESCORXADOR DE LLEIDA
Compañía en residencia de emprendedores en la NAU IVANOW

Estamos ante uno de los epic fail de esta edición de Fira Tàrrega. Admito desconocer el poemario en el que está basado el espectáculo pero después de ver 30 de los 50 minutos del mismo no tengo excesivas ganas de navegar por sus páginas. 

Aunque parezca lo contrario no estamos ante un ejemplo de yo me lo guiso yo me lo como, la ficha artística de The Half es bien larga y con tantas instituciones e individuos implicados en el proyecto no se entiende el resultado final

Podríamos pensar que lo mejor de la pieza sea la escenografía, pero estoy casi segura que si no tuvieran esa especie de platillo volante partido por la mitad, y se realizara a pie plano, el desenlace final sería muy similar.

Independientemente de que conozcas o no el poemario de Ernesto Cardenal, el espectáculo se tiene que explicar por si mismo, pero más de la mitad de los presentes no fuimos capaces de saber el porqué de todo junto y nos marchamos con la música a otra parte. Ni circo ni teatro, The Half es una pieza que explica los desequilibrios humanos siendo el desequilibrio la palabra que mejor la describe.

Interpretativamente tendría un puesto destacado en el mundo de las  mediocres telenovelas latinoamericanas, donde la entonación, el ritmo y la vocalización brillan por su ausencia y donde el espectador es incapaz de entender los vocablos que se quieren transmitir.

En fin, si realmente es una alegoría, como dicta su sinopsis, de la creación del universo, quizás deberíamos morir y nacer de nuevo para ser capaz de entender tanto despropósito.

THE HALF

by on 18:43
TEATRE | 50min | CATALUNYA espectáculo basado en el poemario CANTO CÓSMICO de ERNESTO CARDENAL creación y dirección SIGRUN FRITSCH ...

TEATRE | 60min | CATALUNYA
creación e intérpretes ALEJANDRO CURIEL y FRANCESC CUÉLLAR
asesoria de movimiento PINO STEINER
mirada externa CRIS BLANCO
audiovisuales ALEJANDRO CURIEL
coproducción de TEMPORADA ALTA, FIRA TÀRREGA y FUNDACIÓN COLECTIVA con la ayuda del GRANER

Ser joven hoy en día quizás no sea más difícil que en otras épocas, pero sí que hay más trabas para independizarse y no morir en el intento y más si el destino de esa independencia es una de las grandes ciudades, por ejemplo, Barcelona donde los precios y el nivel de vida están por las nubes.

De eso habla Livalone, del deseo de ser libre, de cambiar la pequeña ciudad por el deseo de vivir en una grande, de ser capaz de realizar tus sueños a todos los niveles... pero de repente todo cae por su propio peso, ayudado por las trabas del f*cking money para llevarlos a cabo.

La puesta en escena de este discurso a dos voces nos lleva a una de las zonas abandonadas de Cal Trepat, donde los espectadores entran como si ocuparan el espacio vacío y dan vueltas mientras la vida pasa a su alrededor. 

Livalone incomoda al espectador con las palabras y las acciones. La puesta en escena no es grata, no es un cuento de hadas y el relato de las diferentes casas y situaciones que ha vivido el protagonista nos es más o menos familiar y sentirse afortunado significa no haber vivido esa situación y/o parecida en nuestras propias carnes.

El buen ritmo dramatúrgico decae en algunos momentos que se salen de la poética de combate y se meten en una más de sueños o de pesadilla en boca de Alejandro Curiel en medio de un diseño de luces a mitad de camino entre el infierno, el futurismo o el mundo de los sueños.

Sin duda, ha sido uno de los espectáculos más aplaudidos de Fira Tàrrega 2019, y que al igual que la realidad a la que representa no se acaba con un punto y final. Larga vida, Livalone

LIVALONE

by on 18:23
TEATRE | 60min | CATALUNYA creación e intérpretes ALEJANDRO CURIEL y FRANCESC CUÉLLAR asesoria de movimiento PINO STEINER mirada e...

DANZA / ARTES EN MOVIMIENTO | 115min | CATALUNYA
idea y ejecución QUIM BIGAS
apoyo dramatúrgico RAQUEL TOMÀS
producción ANNA BOHIGAS
coproducción de FIRA TÀRREGA y la colaboración de la JUNTA DE VEÏNS DE LA FIGUEROSA

Si una cosa le pedimos a Fira Tàrrega es que nos haga vivir experiencias. Más allá de sentarnos o quedarnos de pie o caminar y observar en silencio, queremos sentirnos protagonistas o partícipes de lo que va a pasar.

La Llista nos llevó hasta La Figuerosa, un pequeño pueblo al lado de Tàrrega y en un entorno cerrado, a primera hora de la mañana compartimos sentados una de sus experiencias. Un espectáculo que mezcla diversos lenguajes: textos, danza, performance, música... y que nos cuestiona lo que nos gusta, disgusta, lo que hacemos, lo que queremos hacer y no hacemos... un continuo de acciones, de pensamientos en los que quien más quien menos se le han pasado alguna vez por la cabeza.

Mientras Raquel Tomàs, algunas personas anónimas y el propio Quim Bigas ponen voz a las palabras, entre los espectadores repartidos por todo el espacio escénico pasan cosas, acciones controladas pero que no siguen un patrón definido. 

Creo que puedo afirmar sin equivocarme que lo más bonito no es lo que pasa en escena, aquello que fue planificado en su día, lo más interesante de esta pieza es la comunión mágica entre los espectadores y los intérpretes. Fue la mejor mañana de esta edición de Fira Tàrrega. Casi dos horas de experiencia que dejó en mi cuerpo una sensación tan relajante y de disfrute que no soy capaz de encontrar las palabras lo suficientemente precisas para describirla. La mejor opción/recomendación: lo mejor es vivirla.

LA LLISTA

by on 17:41
DANZA / ARTES EN MOVIMIENTO | 115min | CATALUNYA idea y ejecución QUIM BIGAS apoyo dramatúrgico RAQUEL TOMÀS producción ANNA BOHIG...

TEATRE | 60min | CATALUNYA
dirección e interpretación GUILLEM ALBÀ
creación ALÍCIA SERRAT, MARC ANGELET, ANDREU MARTÍNEZ y GUILLEM ALBÀ
música PEP PASCUAL
dramaturgia ALÍCIA SERRAT y MARC ANGELET
gesto y títeres ANDREU MARTÍNEZ
movimiento ARIADNA PEYA
visión externa SERGIO MARTÍNEZ y JOAN ARQUÉ
diseño de iluminación GANECHA GIL
fotografía DAVID RUANO
dirección de producción BLAI RODRÍGUEZ
producción GUILEM ALBÀ

Llevábamos unos espectáculos con un Guillem Albà más intimista, con espectáculos donde esta intimidad era compartida con el público, pero la calma no siempre se vive en petit comité y la popularidad trae consigo que aunque agotes las entradas, todo el mundo quería acabar la jornada aludiendo al título del espectáculo.

Calma! está a medio camino entre la energía que desprendía Marabunta y la intimidad de Trau. Quizás el público sea el mismo, pero te lo tienes que seguir ganando y con el Teatre Ateneu de Tàrrega lleno hasta los topes la tarea de conseguir que te sigan el rollo no es fácil. Pero Albà tiene un gen especial que provoca que juguemos a la pelota, cantemos o nos abracemos porque él lo dice y punto.

Viviendo en un mundo donde todo pasa a mil por hora y sin tiempo para pensar demasiado en el porqué hacemos lo que hacemos, Albà ha querido poner un punto y seguido y con sus elementos característicos: música, gesto, títeres, sombras... construye una crítica a la sociedad moderna de las prisas sin rumbo. 

Calma! es un viaje vital, donde se puede observar su transformación personal, una ventana abierta a una semi intimidad, lleno de luces y sombras pero que conservar su toque de humor, su poética personal y está lleno de positividad con un final que para cada miembro de la platea tendrá un diferente decorado, pero sea cual sea, reconforta. 

CALMA!

by on 11:54
TEATRE | 60min | CATALUNYA dirección e interpretación GUILLEM ALBÀ creación ALÍCIA SERRAT, MARC ANGELET, ANDREU MARTÍNEZ y GUILLEM A...

CIRCO | 30min | ILLES BALEARS
idea original CIA DU'K'tO
dirección artística PAU PORTABELLA
mirada externa coreográfica LAIA SANTANACH
diseño musical ADRIÀ BAUZÁ
diseño de iluminación INKA GARCÍA
interpretación BÀRBARA VIDAL, BERNAT MESSEGUER y ADRIÀ BAUZÁ
producción CIA DU'K'tO
colaboraciones de CRONOPIS ESPAI DE CIRC, ZIRKOZAURRE, LA CHAPELLE y TEATRE PRINCIPAL DE PALMA

Dueto acrobático que representan cómo es ser individual mientras se vive en pareja. El cantautor mallorquín Adrià Bauzà pone la banda sonora a esta historia de idas y venidas que mezcla diversos lenguajes como el coreográfico, el circense y el teatral.

Las desavenencias entre las relaciones humanas marcan la pieza que se rellena de momentos donde la empatía provocan más de una carcajada entre los espectadores. Para los que íbamos buscando un espectáculo de movimiento y circo, tanta palabrería y teatralidad provocaron un cierto rechazo, ya que la mayoría de las ocasiones los gestos provocan que sobren las palabras.

Lo mejor de la pieza es sin duda sus diez minutos finales donde la danza y el circo toman todo el protagonismo y el espectáculo estalla con la belleza que hubiéramos deseado encontrar a lo largo de toda la primera parte con un claro exceso de teatralidad.

CAFUNÉ

by on 11:11
CIRCO | 30min | ILLES BALEARS idea original CIA DU'K'tO dirección artística PAU PORTABELLA mirada externa coreográfica LAI...

CIRCO | 60min | CATALUNYA
dirección artística ANALIA SERENELLI y XAVI SÁNCHEZ
música JESÚS ACEBEDO
coproducción de FIRA TÀRREGA con la colaboración de TEATRE FOMENT DE JUNEDA y TEATRE de l'ESCORXADOR DE LLEIDA

Hay un refrán castellano que reza ¨quien mucho abarca poco aprieta¨y en este caso la multidisciplinaridad prometida no acaba de encajar en la pieza.  Existe un clara disparidad técnica y de ejecución de ambos intérpretes y siguiendo porque la historia levanta un poco el vuelo con la aparición de un tercer integrante, con poca carne y menos hueso, de la compañía.

Las diferentes acciones, planos o escenas no dejan claro si el nombre de la pieza vino antes o después de su creación, pero sí que le hace falta una mirada externa que les guie en la búsqueda de un mensaje y unos leguaje más claro y menos simple para aquello que desean transmitir.

Los primeros minutos donde el espectador asiste atónito al despliegue de una escalera sin más fin que la acción en sí misma y la espera a que suceda algo más allá es del todo infructuosa. Y sí, la historia de superación, de amistad se vislumbra en los últimos momentos del espectáculo, hasta llegar ahí, el barco naufraga estrepitosamente. 

TEATRO | 55min | CATALUNYA
autoría y dirección LA BADULFA (ENRIC BLASI, EMILIANO PARDO y CARLES PIJUAN)
con la colaboración de JOKIN OTEGI
intérpretes ENRIC BLASI, EMILIANO PARDO y CARLES PIJUAN
música ÓSCAR ROIG
diseño de iluminación MIKI ARBIZU
diseño de escenografía CARLES PIJUAN
diseño y confección del vestuario ROSA SOLÉ
con la colaboración de LA MOSTRA D'IGUALADA, TEATRE MUNICIPAL DE L'ESCORXADOR DE LLEIDA, TEATRE PINCIPAL D'OLOT y BARAKALDO ANTZOKIA

Estamos de entierro. Pero esta vez al público no se le ve demasiado apenado, sino que entra sonriendo y es que las despedidas entre payasos se hacen de otra manera.

Entramos en la íntima carpa de La Baldufa donde nos reciben tres payasos apenados por la muerte de su líder, Confetti. Una vez celebrado los actos de despedida, necesitan buscarle sustituto y elegir cuál de ellos asumirá el liderato. Y es aquí cuando nadie quiere asumir tal responsabilidad.

La obra es una crítica con humor a la sociedad actual donde las responsabilidades propias y ajenas nos las quitamos de encima y se las dejamos a otros. También se pone en solfa la engañifa de la democracia en la que vivimos, donde nuestro voto no sirve para sentirnos representados sino para limpiar nuestras consciencias y que es nuestro pequeño acto de responsabilidad.

Bye Bye, Confetti es una mezcla de amor, ternura y lágrimas, todo una bomba cómica en un espacio reducido donde el público forma parte del ritual y donde se puede afirmar que lo que pasa allí, te lo llevas puesto como una sonrisa perenne.

BYE-BYE CONFETTI

by on 10:24
TEATRO | 55min | CATALUNYA autoría y dirección LA BADULFA (ENRIC BLASI, EMILIANO PARDO y CARLES PIJUAN) con la colaboración de JOKIN...

CIRCO | 45min | CATALUNYA
idea original, dirección e interpretación JÚLIA FARRERO I PUIG
colaboraciones artístico MATLEENA LAINE (mirada externa y ayuda a la creación), JOAN CATALÀ (mirada externa y ayuda al movimiento), CORINE CELLA (ayuda en la creación y en la escritura), JORGE ALBUERNE (ayuda a la creación), IVAN MONTARDIT (ayuda al movimiento), JOSE REDONDO, FRANCESCA LISSIA y GRISELDA JUNCÀ (ayuda a la creación)
coproducción de FIRA TÀRREGA.
Espectáculo ganador de la beca de producción Suport a la Creació en Arts de Carrer 2018 de la Plataforma d'Arts de Carrer.

La fotografía que acompaña de promoción prometía que este solo de circo tendría mucha relación con la tierra, con la naturaleza, con lo rústico, lo manual, lo tradicional... y podría seguir sumando adjetivos que nos transporten directamente a la idea de lo que consideramos ¨lo poble¨a los que nos gusta demasiado el asfalto.

Y sin duda, el punto de partida es todo aquello que se prometía pero también hay algo que no se acaba de explicar y que se deja a la intuición de los espectadores. Y quizás sea por eso que la dramaturgia no pasa más allá de lo salvaje de los materiales que se manipulan y ni el público ni tampoco la noche acompañó al espectáculo.

Teia es un working progress que parte de una base sólida pero al que le faltan fases para que todos, en un plano similar, formemos parte de ese ritual que se pretende. Falta redefinir la dramaturgia para que el montaje gane en entidad y en espectacularidad que se ve menguada delante de una estructura claramente desaprovechada. La semilla ya está plantada, ahora sólo falte que germine.

TEIA

by on 16:06
CIRCO | 45min | CATALUNYA idea original, dirección e interpretación JÚLIA FARRERO I PUIG colaboraciones artístico MATLEENA LAINE (mi...

DANZA / ARTES DEL MOVIMIENTO | 18min | CATALUNYA
dirección SAIOA FERNÁNDEZ y SHEILA FERRER
interpretación SAIOA FERNÁNDEZ, SHEILA FERRER
música JOHANN STRAIS, CAMILLE SAINT- SAËNS y TCHAIKOVSKY
fotografia FRANK DÍAZ

Y después de pensar y reflexionar, comenzamos a dejar volar la imaginación y que mejor una pieza corta de danza aérea. Las dos bailarinas, vestidas con el clásico tutú aparecen por dos de las ventanas superiores de la iglesia de la plaza mayor. 

Su pared se convierte en una improvisada superficie donde su cuerpo se sostiene y la música de Strauss y Chaikovski marcan el compás con tres de sus composiciones más reconocidas El lago de los cisnes, El Cascanueces y Giselle.

Más allá de la técnica, Finale atrapa por la espectacularidad de su danza vertical con sus dos bailarinas suspendidas de la pared, con gran complicidad entre ellas y con la ejecución de movimientos simples pero de gran precisión que destilan cierta magia.

FINALE

by on 15:30
DANZA / ARTES DEL MOVIMIENTO | 18min | CATALUNYA dirección SAIOA FERNÁNDEZ y SHEILA FERRER interpretación SAIOA FERNÁNDEZ, SHEILA FE...

CONVERSA INAUGURAL | 60min | CATALUNYA
debate de apertura sobre los usos sociales y artísticos del espacio público
Conversan ÀNGELS MARGARIT y XAVIER ANTICH
traducción al lenguaje de signos MERCHE CHACÓN
con la colaboración del CCCB

Sin espectáculo inaugural, esta edición ha sacado el debate a la calle. La plaza mayor se convirtió en un foro público y contrario a lo que la gente esperaba, no, no salieron payasos del escenario, no hubo magia ni música, y aunque la única danza permitida fue la de las palabras. 

Desbordada de gente, algunos que entraban y salían de sus asientos, la plaza retumbó durante 60 minutos de máximas llenas de lugares comunes, pero no algunos no por repetidos dejan de ser menos ciertos y/o necesarios.

Àngels Margarit, ballarina, coreógrafa y actual directora artística del Mercat de les Flors y Xavier Antich, filósofo, son a priori caracteres bien dispares que Judit Carrera demostró, que pese a lejanía, a todos nos unen más conexiones de las que pensamos. Y quien se pregunte del porqué de todo junto, tal y como como se afirmó nada más comenzada la sesión, sin pensamiento no hay creación. Amén. 

autoria MARC ARTIGAU
idea original CRISTINA ARENAS
dirección JOAN MARIA SEGURA BERNADAS
dirección musical y composición BÁRBARA GRANADOS
interpretación MIQUEL MALIRACH, JOSEP SOBREVALS y CRISTINA ARENAS
duración 90min
producción AMICI MIEI PRODUCCIONS
TEATRE LA GLEVA

Siempre es mejor acabar la temporada riendo que lo contrario. Después de un mes a golpe de Grec, salir de la montaña y entrar en una sala alternativa apetecía más que de costumbre. Calurosa noche de julio y dispuesta a ser la más millennial de tod@s pero, de inicio, con pocas habaneras en el recuerdo. Eso sí parece que los años pasan y el saber no quita lugar: no era tan ignorante en la materia como me pensaba.

Un cremat, un abanico y muchas ganas de reír y pasármelo bien. Y bueno un flish, flish salvador de tanto en tanto. Empezamos con un brindis para celebrar la vida, por los que están y por los que no están. ¡Y que suene la música! Quizás no hubiera aguantado entera una cantada de habaneras al uso, pero No cal anar a l'Havana pone la tradición patas arriba, le imprime otro aire, un buen toque de ritmo y una comicidad desbordante.

No cal anar a l'Havana junta el hambre con las ganas de comer. Tres monstruos de la comedia juntos, que no te dejan recuperarte de una para disparar la siguiente. Josep Pla, Rosalía, el feminismo... nunca te imaginarías lo que da de sí un género que a menudo vilipendiamos y que ya era hora que alguien lo pusiera en su sitio.

La escenografía de Ramon Simó y el vestuario de Joan Maria Segura Bernadas, incluso el calor (impuesto) de la sala nos hacen trasladarnos a un pueblo de costa. Antes de salir disparados para la playa (que las fechas lo provocan), es necesario pasar por La Gleva para coger el mejor tono a lo que queda de verano.

NO CAL ANAR A L'HAVANA

by on 21:02
autoria MARC ARTIGAU idea original CRISTINA ARENAS dirección JOAN MARIA SEGURA BERNADAS dirección musical y composición BÁRBARA GR...
autoría, dirección y dramaturgia ORIOL MORALES i PUJOLAR
interpretación REBECCA ALABERT, IONA BALCELLS, JOAN MARMANEU y JUAN PABLO MAZORRA
duración 90min
producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y LA LLARGA
ESPAI LLIURE (GREC 2019)

Nos dejaron con la miel en los labios en el ensayo abierto que presenciamos gracias a Factoria Grec (del Festival Grec y Recomana.cat) y hemos tenido que esperar casi hasta el final del festival para averiguar de dónde salían los bramidos. El Premio Adrià Gual de 2018 es un conjunto de historias del Empordà, pero hasta los empordanesos son humanos y principalmente es una historia de humanos buscando su camino, aquello de dónde venimos y a dónde vamos.

Una escenografía vestida de blanco impoluto que no presagia lo que está a punto de suceder. El Empordà y todos sus pueblos no se escapa de la historias escabrosas y más si tiramos la mirada atrás y nos trasladamos a la época de la Guerra Civil y postguerra. Expropiaciones de casas, inmigración y un buen número de secretos que se irán desgranando poco a poco a lo largo de la trama.

Rebecca, Iona, Joan y Juan Pablo rescatan sus memorias infantiles (relación con sus progenitores y afán por descubrir), se hacen preguntas (muchas se quedarán sin respuesta) y hacen un ejercicio que no todos hemos sido capaces de hacer, querer entender el ahora preguntándose por el ayer. Aquellas historias que no nos explicaron, que muchas abuel@s se llevaron a la tumba, aquello que no se podía contar y que aún hoy sigue en silencio.

Es sorprendente ver cómo generación tras generación no sólo no se olvida lo que pasó hace ya 80 años, sino que su recuerdo brota con más fuerza en las nuevas generaciones. El texto de Oriol Morales vuelve a llevarnos a los años de la postguerra, a desvelar secretos, a hacernos preguntas. Y si bien es cierto que está plagado de anécdotas, cada una de ellas nos lleva a un rincón propio de un pasado común.

La escenografía de Ona Grau se complementa a la perfección con las proyecciones de vídeo de una especie de Stop Motion singular en directo que hace que las palabras y los hechos de antaño cobren inesperadamente vida. Los espectadores somos una especie de voyagers de estas historias que han pasado tanto tiempo ocultas.

Con un lenguaje de hoy, las historias del pasado sigue resonando igual de cruentas en nuestras cabezas, por mucho que los que las vivieron hayan callado para siempre. Bruels es un montaje sincero, valiente, una muy buena carta de presentación en un circuito más abierto (fuera de las pequeñas salas alternativas por las que circuita la compañía) que demuestra que La Llarga es una compañía muy a tener en cuenta en las próximas temporadas.

BRUELS

by on 20:03
autoría, dirección y dramaturgia ORIOL MORALES i PUJOLAR interpretación REBECCA ALABERT, IONA BALCELLS, JOAN MARMANEU y JUAN PABLO MAZO...


concepción YARON LIFSCHITZ con el equipo de CIRC
dirección YARON LIFSCHITZ 
música FRANZ SCHUBERT, KLARA LEWIS e IGOR STRAVINSKY
interpretación CIRCA ESEMBLE
interpretación musical HANS JORG MAMMEL (tenor), JORDI MASSÓ (piano) y MIQUEL VILLALBA (PIANO)
duración 80min
fotografías DAMIEN BREMBERG
producción CIRCA
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (GREC 2019)

Una tarde noche al Palau de la Música Catalana viendo circo internacional. Uno de los mejores planes del Grec 2019. Volvía CIRCA, la compañía australiana que mezcla circo, música en directo y movimiento. Si hace 6 años ya nos había maravillado en el anfiteatro del Grec con Opus, ahora no iba a ser menos con En Massé en el marco modernista incomparable del Palau. Pero...

No el Palau no acompañó de la manera que nos hubiera gustado. En Barcelona a mediados de julio a las 20h es de día y la obertura del espectáculo lo notó. Una gran burbuja recogía a los intérpretes. Demasiada luz, dependiendo el ángulo de la sala donde te encontrarás veías mucho o algo menos, porque no todas sus paredes favorecían la vista hacia su interior. Tal y como aparece en la imagen superior este elemento necesitaba claramente un cámara negra.

Afortunadamente la burbuja desapareció y la música y el circo acapararon nuestra atención mientras afuera anochecía. CIRCA sigue teniendo un técnica y un movimiento espectacular pero el envoltorio en este caso fue más allá del Palau. El diseño de iluminación, totalmente blanco, desfavorecía lo que estaba pasando en el escenario. Mientras la música resaltaba los momentos de dramatismo, la luz no iba al compás. 



Sobre el papel CIRCA explica que este montaje pretende explicar los extremos de la existencia humana, los comportamientos individuales, las dinámicas de grupo, la cooperación, el egoísmo, la agresividad y la ternura. Cosa que reflejan muy bien sus movimientos llenos de energía, pero que son deslucidos por un entorno un tanto inhóspito.

El espacio natural del circo en el Grec es un monumental anfiteatro donde la montaña es su mejor anfitriona, aunque quizás allí hubiera deslucido más la voz del tenor, que fue lo más ensordecedor de la noche, aunque por preferencia personal hubiera deseado quedarse boquiabierta con los intérpretes más físicos.

EN MASSÉ

by on 19:06
concepción YARON LIFSCHITZ con el equipo de CIRC dirección YARON LIFSCHITZ  música FRANZ SCHUBERT, KLARA LEWIS e IGOR STRAVINSKY ...

texto HATTIE NAYLOR
dirección PEP PLA
traducción NEUS BONILLA y CARME CAMACHO
interpretación MÍRIAM ISCLA
voces en off DANIELA LUCAS (Maria), LLUÍS SOLER (voz en off del planetario), ROSA CADAFALCH (oculista), TONI UBACH (técnico del planetario)
duración 75min
fotografías DAVID RUANO
producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA, VELVET EVENTS y CAET- CENTRE D'ARTS ESCÈNIQUES DE TERRASSA
ESPAI LLIURE (GREC 2019)

Siempre he pensado que el universo es demasiado grande para abarcarlo. Nunca le he prestado más atención que cuando se acerca un meteorito que puede o no chocar con algún punto de la tierra o cuando hay algo digno de ver, sea un eclipse, las Perseidas... No soy muy fan de galaxias, ni estrellas, ni tan sólo planetas. No me interesa viajar a la Luna, ni a Marte, ni ver la Tierra desde el espacio. Por eso quizás Abans que es faci fosc me costó, porque aunque el viaje de la protagonista fuera interesante, la capa de universo me hizo perderme.

Concebido como un monólogo con voces en off, donde la protagonista, Anna, se convierte en centro del universo y su historia hacia un cambio forzado de vida es la luz que poco a poco se va apagando, la puesta en escena es la parte más simbólico de la obra. Lo que en un primer momento es minimalismo escénico elevado a la máxima potencia, se convierte en un juego lumínico, de proyecciones, vídeo y de objetos que hacen que el espectador sueñe con los ojos abiertos.



Pese a una más que notable puesta en escena, al texto de Hattie Naylor le cuesta despegar. Tiene momentos tiernos, pero poco a poco se embarca en un ritmo que no le favorece. Las idas y venidas de la historia principal a otras más secundarias provocan una innecesaria desconexión. El texto también provoca una cierta frialdad interpretativa de Míriam Iscla. Aunque, a priori, la historia de su personaje sea un viaje interesante, cuesta empatizar con un sufrimiento que se dice pero que no se muestra.



A pesar de todo sigue apareciendo esa mujer valiente, que pese a todo, tiene que luchar por reconstruir su relación con su hija. Los mejores momentos de la obra, no hay vídeo, no hay proyecciones, sólo hay un cohete y una voz en off. Son aquellos que quisieras que duraran eternamente, aunque el universo no estuviera de acuerdo. 

ABANS QUE ES FACI FOSC

by on 18:17
texto HATTIE NAYLOR dirección PEP PLA traducción NEUS BONILLA y CARME CAMACHO interpretación MÍRIAM ISCLA voces en off DANIELA L...

idea y dirección JUAN CARLOS MARTEL BAYOD
dramatúrgia MARC ARTIGAU
dramaturgia GEORGINA OLIVA
un proceso creativo con ROSÓ AMADES, GENOVEVA GARRIGA, ISABEL LINARES, MARIA DOLORES LÓPEZ, CLARA MANYÓS, ÀUREA MÁRQUEZ, MARIONA MAYOLAS, ALÍCIA PUEYO, MARIA SALVADOR y PAQUITA SOLER
duración 80min
fotografías JUAN LEMUS
producción GREC 2019 FESTIVAL DE BARCELONA y TEATRE LLIURE
TEATRE LLIURE (GRÀCIA, GREC 2019)

La vida está llena de Giuliettas a las que no les marca la edad, sino las ganas de vivir. Se puede ser a los 80 tan joven como a los 15 por mucho lápiz que hayas gastado por el camino. En una sociedad donde sólo se admira la belleza y la juventud, el montaje de Martel cae como un rayo. Pero si escucháramos más a nuestros mayores, saldríamos ganando.

Àurea Márquez toma la batuta de este singular casting donde primero se habla del amor, el real no el que nos vende Disney ni todas las películas pastelosas que llevamos a nuestras espaldas. El amor de juventud y aquel que con el paso de los años se agota y se convierte en un reloj sin pilas. "Lo mejor que me pasó en mi matrimonio es que me quedé viuda". Risas cómplices, llenas de verdad.

Entre amor, poemas, miradas a cámara que con diligencia maneja una peculiar ayudante de dirección y asistente que cuida de estas voces, Clara Manyós. Su cámara nos devuelve a la realidad, nos saca de una semificción y nuestros ojos, por unos instantes, vuelven a percibir las paredes del Lliure de Gràcia.

Y aunque el fin último de la vida sea alcanzar el amor, estas Giuliettas de entre 80 y 90 años llevan una maleta llena de vivencias, que por exigencias del guión se han quedado en una mera anécdota. Casting Giulietta es de aquellas obras que tendrían que durar horas, todo un ejemplo de teatro documental que algunos todavía disfrutan en su casa, y sin pagar entrada, y que muy pocos saben aprovechar. 

La Giulietta con más experiencia tiene 90 años, Paquita Soler y quizás sea la más lúcida. Nos confiesa que lleva toda su vida escrita en diarios. Todo un tesoro que no se debería perder y es que para encontrar grandes historias no hay que irse muy lejos.  Piel de gallina tras ver este impresionante ejercicio de fortaleza y sabiduría encima del escenario. En octubre volveremos a seguir contando Giuliettas. 

CASTING GIULIETTA

by on 18:13
idea y dirección JUAN CARLOS MARTEL BAYOD dramatúrgia MARC ARTIGAU dramaturgia GEORGINA OLIVA un proceso creativo con ROSÓ AMADES,...